Juventud Tónica

Mejores películas vistas durante el 2011

2012-01-10T12:43:00.001-03:00

[Ordenadas cronológicamente según cuando las vi. Todos los comentarios deben ser leídos como si terminaran con un (?)]

Der siebente Kontinent de Michael Haneke (Austria, 1989)

El mejor final de la historia? Bueno, mmm, sí.

Un homme qui dort de Bernard Queysanne (Francia, 1974)

Sunset Blvd. de Billy Wilder (EEUU, 1950)

1950: el año en que Hollywood percibió su propio fin.

L'Illusionniste de Sylvain Chomet (Francia, 2010)

Chupala Pixar.

La maman et la putain de Jean Eustache (Francia, 1973)

El mayo francés fracaso, ahora sólo queda coger y hablar hasta el hartazgo.

The Man Who Shot Liberty Valance de John Ford (EEUU, 1962)

La historia (de una nación) es una serie de mentiras bien concatenadas.

Beau travail de Claire Denis (Francia, 1999)

Soldados de la Legión extranjera haciendo yoga en Djibouti: la mejor escena del año.

Le salaire de la peur de Henri-Georges Clouzot (Francia, 1953)

La mejor película de suspenso de la historia.

Alice in den Städten de Wim Wenders (Alemania, 1974)

La épica murió, ya no hay Ítaca a la cual volver, ahora todos los viajes nos llevan siempre al mismo no-lugar.

La vida útil de Federico Veiroj (Uruguay, 2010)

El cine puede morir, pero el cine vive en nosotros, ahaha.

Trans-Europ-Express de Alain Robbe-Grillet (Francia, 1967)

Ma nuit chez Maud de Éric Rohmer (Francia, 1969)

Tini zabutykh predkiv de Sergei Parajanov (Unión Sovietica, 1964)

Si Romeo y Julieta hubieran nacido en Armenia...no tendría absolutamente nada que ver con esta película.

Iluminacja de Krzysztof Zanussi (Polonia, 1973)

Los avances de la ciencia no nos va a salvar de nosotros mismos.

Sans toit ni loi de Agnès Varda (Francia, 1985)

La “Ciudadano Kane” del lumpenproletariat.

Instructions for a Light and Sound Machine de Peter Tscherkassky (Austria, 2006)

El futuro del cine? No, pero se me hizo bonito.

Offret de Andrey Tarkovsky (Unión Sovietica, 1986)

El día que me di cuenta que Tarkovsky fue el más grande de todos.

Mes petites amoureuses de Jean Eustache (Francia, 1974)

L'argent Robert Bresson (Francia, 1983)

Nadie filmo tan bien el poder destructivo y alienante del capital.

Week-end de Jean-Luc Godard (Francia, 1967)

En la era de la dictadura del consumo y de la diversión burguesa y efímera, un fin de semana desperdiciado tiene una forma bastante similar al apocalipsis.

Incendies de Denis Villeneuve (Canadá, 2010)

La última tragedia griega de la historia. Sófocles estaría orgulloso.

F for Fake de Orson Welles (EEUU/Francia, 1973)

El arte es una farsa. Viva el arte.

Days of Heaven de Terrence Malick (EEUU, 1978)

Idi i smotr de Elem Klimov (Unión Soviética, 1985)

Yi Yi: A One and a Two de Edward Yang (Taiwán, 2000)

El sur de Víctor Erice (España, 1983)

Hay algo mágico en la forma en la que Erice capta los momentos más banales de la infancia y los hace parecer como verdaderas revelaciones.

News From Home de Chantal Akerman (Bélgica, 1977)

Parecía imposible pero Chantal Akerman lo logró: filmó una película más árida, austera y radical que "Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles" y eso es decir mucho.

Aprili de Otar Iosseliani (Unión Sovietica, 1961)

Esta es la propaganda comunista que yo quiero para mis hijos.

Où gît votre sourire enfoui? de Pedro Costa (Portugal, 2001)

http://lajuventudsonicaatacadenuevo.blogspot.com/2011/08/ou-git-votre-sourire-enfoui-pedro-costa.html

Salesman de Albert Maysles (EEUU, 1969)

Aruitemo aruitemo de Hirokazu Koreeda (Corea del sur, 2008)

Ozu reloaded.

El estudiante de Santiago Mitre (Argentina, 2011)

Si David Fincher hubiera sido peronista. Si a Pino Solanas le hubiera gustado el cine. Si Scorsese no estuviera tan gagá y enamorado de Di Caprio. Si Costa-Gavras no hubiera sido tan maniqueísta.

Gertrud de Carl Th. Dreyer (Dinamarca, 1964)

Una historia hiperclásica interpretada por daneses que parece que tienen una barra de hielo metida en el orto pero que te emociona hasta las lágrimas.

Exotica de Atom Egoyan (Canadá, 1994)

Sink or Swim de Su Friedrich (EEUU, 1990)

Traité de bave et d'éternité de Isidore Isou (Francia, 1951)

Merece ser algo más que una mera nota al pie de página en la historia del cine, aunque sea para refutarla.

El ángel exterminador de Luis Buñuel (España/México, 1962)

Muriel, ou le temps d'un retour de Alain Resnais (Francia, 1963)

Meek's Cutoff de Kelly Reichardt (EEUU, 2010)

Damos la vuelta o seguimos?

Le trou de Jacques Becker (Francia, 1960)

No tan perfecta como la de Bresson, pero más verosímil y humana.

Distant Voices, Still Lives de Terence Davies (Inglaterra, 1988)

El pop como una forma de escape de la miseria de la vida cotidiana pero también como parte del problema.

Amator de Krzysztof Kieslowski (Polonia, 1979)

La mejor lección que vi sobre la obligación moral y ética del cine.

Smultronstället de Ingmar Bergman (Suecia, 1957)

Drive de Nicolas Winding Refn (Dinamarca/EEUU, 2011)

La película canchera (tiros, autos, minitas y buena música) del año.

Pablo Dacal y el misterio del Lago Rosario de Ignacio Masllorens (Argentina, 2008)

Cuando una historia está bien contada hasta la ingeniería topográfica se convierte en algo excitante.

Khane-ye doust kodjast? de Abbas Kiarostami (Irán, 1987)

Il grido de Michelangelo Antonioni (Italia, 1957)

"Il grido" vendría a ser a Antonioni lo que "Help!" sería a los Beatles, es decir un umbral que marca un antes y un después en su obra, condensando parte de su pasado neorealista y anticipando mucho de los conflictos que serían centrales en el resto de sus títulos más renombradas.

Cold Weather de Aaron Katz (EEUU, 2010)

Quién lo diría? El mejor thriller de los últimos tiempos fue filmado por un par de hipsters mugrosos. Yo que hollywood dejo de hacer películas para siempre.

La Spirale de Armand Mattelart (Francia, 1976)

En el 2007 me parecía completamente inverosímil que un chico argentino de 13 años llore con la muerte de Allende (como sucedía en “Historia del llanto” de Alan Pauls). 5 años y un presidente muerto después me encuentro viendo este documental francés casi al borde de las lagrimas.

The Tree of Life de Terrence Malick (EEUU, 2011)

"El ballet cósmico ha comenzado"

Louisiana Story de Robert J. Flaherty (EEUU, 1948)

Le pont du nord de Jacques Rivette (Francia, 1981)

Rivette es no sólo el mejor filmador de ciudades (o de París que es decir todas las ciudades) sino el único que hace de ellas personajes centrales de sus películas.

Road to Nowhere de Monte Hellman (EEUU, 2010)

Una película sobre obsesionarte con una cara y hacer una película sobre obsesionarte con una cara y hacer una película.

L'armée des ombres de Jean-Pierre Melville (Francia, 1969)

Sátántangó de Béla Tarr (Hungría, 1994)

Voy a confesar algo: no la vi entera, no soporté la escena del gato y la adelante un minuto y medio. Soy una vergüenza para la sociedad.

Basta.

Chronik der Anna Magdalena Bach (Jean-Marie Straub & Danielle Huillet, 1968)

2011-09-19T10:45:00.009-03:00

“Cómo narrar por fuera de los géneros?”. Esa es la gran pregunta que se hacía Ricardo Piglia en una conferencia dada en Santa Fe junto a Saer en 1995. Cómo salirse de esas estructuras que aunque facilitan la escritura (“Los géneros narran solos, los géneros resuelven solos los problemas del relato”) actúan más como una limitación, como un molde que termina encorsetando lo real. El género biopic (y más específicamente la biopic musical) no escapa de está categorización. Película tras película asistimos hasta el hartazgo a una serie típica de eventos y situaciones necesarias para la creación de la estampita, “para imprimir la leyenda” diría John Ford: infancia complicada, descubrimiento del talento, perseverancia, éxito, caída, ligera redención, enseñanza moral. (No por nada ahí está una película como “Walk Hard: The Dewey Cox Story”. Toda parodia o sátira llega necesariamente para reírse y exacerbar lo cristalizado). Entonces: Cómo contar la historia de una vida sin banalizarla, sin transformarla en una serie de ítems generacionales (infancia, relaciones, trabajo, muerte), en una entrada de Wikipedia?

Jean Marie Straub y Danielle Huillet comprendieron que en el fondo todas las biografías se parecen y que la obra es más importante que el hombre que la realiza. Por eso decidieron realizar una película sobre Johan Sebastian Bach en la que aquellos clásicos highlights de vida se vieran subordinados a lo que, en definitiva, nos importa del alemán: su música. Se oye a su mujer recitar unas crónicas telegráficas, desprovistas de toda emoción y conflictividad (“Hoy fuimos a Leipzig. En el camino murió uno de nuestros hijos”) que sirven sólo para enmarcar la historia, para establecer una cronología, pero el corazón del film está en otra parte. Lo que la película pone en escena es la música, el acto performativo en sí, pero no estamos hablando aquí de un musical o un recital filmado, sino de algo más, de una reconstrucción de época, de la obra como sinécdoque de una vida, del momento mágico en el que registro (documental, de hombres ejecutando sus instrumentos, de música fluyendo) y representación se dan la mano. De esta manera los Straub dejan en claro que no es necesario conocer los pormenores de una vida para entender a un hombre y mucho menos a su obra. La obra es. Y la obra es el hombre, a veces de una forma más genuina que una serie de sucesos personales más o menos importantes.

@RolandBarthes y el #FinDelLibro

2011-08-30T14:42:00.007-03:00

Escribir por fragmentos: los fragmentos son entonces las piedras sobre el borde del círculo: me explayo en redondo: todo mi pequeño universo está hecho migajas: en el centro, ¿qué?

Gide: "porque es preferible la incoherencia al orden que deforma"

Como le gusta encontrar, escribir, comienzos, tiende a multiplicar este placer: es por ello que escribe fragmentos: mientras más fragmentos escribe, más comienzos y por ende más placeres.

El Zen pertenece al budismo torin, método de la apertura abrupta, separada, rota (…) El fragmento, (como el haiku) es torin: implica un goce inmediato: es el fantasma de un discurso, un bostezo de deseo. Bajo la forma del pensamiento-frase, el germen del fragmento se le ocurre a uno en cualquier parte: en el café, en el tren, hablando con un amigo (surge lateralmente a lo que él dice o a lo que digo yo); uno saca su carnet, no para anotar un "pensamiento", sino algo como un cuño, lo que otrora se hubiese llamado "un verso".

El fragmento es como la idea musical de un ciclo cada pieza se basta a sí misma y, sin embargo, no es nunca más que el intersticio de sus vecinas: la obra no está hecha más que de piezas fuera de texto.

El fragmento tiene su ideal: una alta condensación, no de pensamiento, o de sabiduría, o de verdad (como en la Máxima), sino de música: al "desarrollo" se opone entonces el "tono".

Tengo la ilusión de creer que al quebrar mi discurso, dejo de discurrir imaginariamente sobre mí mismo, que atenúo el riesgo de la trascendencia.

Entonces, ¿no es la meta de todo esto el otorgarse el derecho de escribir un "diario"?

("Roland Barthes por Roland Barthes", 1975)

Sobre la historia natural de la destrucción

2011-08-19T20:40:00.009-03:00

La noche final de los hombres

inevitable, llegará

y tras ella sólo sus creaciones se mantendrán en pie

ciudades, maquinas

testigos silentes del horror

dominarán

pero ellas tampoco serán ajenas

al gen

al tiempo

al fin

Où gît votre sourire enfoui? (Pedro Costa, 2001)

2011-08-06T21:14:00.014-03:00

En lugar de una concepción saussuriana/metziana del montaje, en la que cada plano cobra su valor a partir de la relación, de la diferencia que establece con otros planos (“una lengua es un sistema de diferencias”), “¿Dónde yace tu sonrisa escondida?” de Pedro Costa es, en ese sentido, sutilmente derrideana. La différance (planteada por Jacques Derrida) no niega a Saussure, ya que en realidad lo absorbe y lo lleva aún más lejos: un plano, una huella cobra su sentido no sólo de su relación con respecto a los demás, sino también de la diferencia con respecto a consigo mismo: no hay un significado (inmediato o posterior) que venga a completar el significante, sino que este se difiere, se disemina pero tambíen se opone a cualquier idea de completud o de identidad plena (como el sujeto en Lacan, la huella es pura heterogeneidad). Por una cuestión temporal entonces a Costa le es imposible registrar el modo como el montaje de la películas de Jean-Marie Straub y Danielle Huillet incide sobre lo narrativo o argumental (entraríamos dentro del terreno del sistema, de la vaga idea de totalidad), ya que para lograrlo su film debería durar aproxidamente tres meses o bien presentar una película que sea en efecto la película de los Straub (idea exquisitamente borgeana). En todo caso el portugués decide registrar el trabajo que la pareja realiza con el plano; allí, en ese extraño momento en el que los directores, cuales escultores incidiendo directamente sobre la piedra (metáfora mencionada por el propio Straub), tratan de darle identidad, autonomía a la imagen (si es que algo así es posible), en ese doble juego entre la teoría y la praxis, entre "Sicilia!" (1999) de los Straub y el propio film de Costa, es donde se intenta captar la singularidad del evento, del montaje en si: ¿cuándo empezar y cuándo terminar el plano? he ahí la cuestión.

El futuro del cine está en su pasado

2011-01-25T00:21:00.014-03:00

“La mayor parte de la producción cinematográfica, con su violencia arbitraria y erotismo blando, revela una deficiencia del cerebelo, en lugar de invención de nuevos circuitos cerebrales… Puede hablarse de sinapsis, conexiones y desconexiones: no hay las mismas conexiones, ni se trata de los mismos circuitos, por ejemplo, en Godard y en Resnais. Pienso que la importancia o el alcance colectivo del cine depende de este tipo de problemas” (Deleuze)

Como lo hice con las canciones o con los libros, elegí en esta ocasión las mejores películas vistas a lo largo del 2010. Clásicos, de culto, bizarras, contemporáneas, estás fueron algunas de las películas que hicieron del año pasado algo más soportable. Ahí van (en orden cronológico según como las vi):

Of time and the city [Del tiempo y la ciudad] de Terence Davies (Inglaterra, 2008)

Hermosa combinación de textos e imágenes de archivo sobre Liverpool. Aunque lo mejor de todo es sin duda la deliciosamente exagerada pronunciación británica con la que esta narrado (por el propio TD). Todo pasado fue mejor, parece decirnos Davies, y a veces no queda otra que asentir.

Le rayon vert [El rayo verde] de Éric Rohmer (Francia, 1986)

Sin la tendencia a la humorada de Woody Allen o la solemnidad de Bergman, Rohmer logra captar de forma sutil y compleja la neurosis (femenina) moderna.

Du rififi chez les hommes [Rififi] de Jules Dassin (Francia, 1955)

Allí donde “Ocean’s Eleven” falla es donde “Rififi” triunfa. En lo artesanal y detallista del robo; y en esa camaradería palpable que no puede ser manufacturada con efectos.

The pillow nook [Escrito en el cuerpo] de Peter Greenaway (Inglaterra, 1996)

Este tipo de películas es la que te hacen reflexionar sobre lo limitada y poco explorada que esta la narración y forma cinematográfica. Única.

Persona de Ingmar Bergman (Suecia, 1966)

Extrañamente pienso a “Persona” como una especie de resumen del cine de los sesenta: una década donde distintos directores se emprendían en una carrera invisible por llevar al cine a un más allá, y lo hacían sin necesidad de shockear gratuitamente o encandilarnos con efectos. En su película más hermética Bergman logra una de los relatos más extraños y eróticos de la historia del cine sin mostrar siquiera un muslo.

The man from earth de Richard Schenkman (EEUU, 2007)

Presupuesto nulo, actores regulares, prácticamente todo el desarrollo de la película en una sola habitación, texto de antemano poco verosímil y pavote. A pesar de todo terminamos en la punta de la silla como si tuviéramos siete años. Cuando el todo es más que la suma de las partes.

Hannah and her sisters [Hannah y sus hermanas] y Another woman [La otra mujer] de Woody Allen (EEUU, 1986 y 1988)

El WA de los ochenta estaba afiladísimo y le salían estos dramas adultos completamente geniales. Los personajes queribles y conflictuados de toda la vida pero siempre con una vuelta de tuerca más.

Lat den ratte komma in [Let the right one in] de Tomas Alfredson (Suecia, 2008)

El cine de terror actual esta construido sobre la hipótesis de que su público modelo tiene quince años. A partir de esa premisa consideran que ya no importa construir una historia, delinear personajes o darle profundidad a las imágenes. A razón de eso tenemos películas: o de tortura en la que la historia es completamente contingente (“Saw”, “À l'intérieur”) o aquellas que basan/se juegan todo su atractivo en el efecto de verosimilitud para generar sobresaltos (“Actividad paranormal”, “Rec”). Sumado a estos productos de dudosa índole se encuentran a su vez un grupo de películas y series (“Crepúsculo”, “Vampires Diary”) que actualizaron el viejo mito de Drácula, pero quitándole toda el aura maldita e interesante que directores como Murnau, Dreyer o Herzog le habían dado. A contramano de todo aparece este ovni sueco, que sin olvidar la forma, además de darnos un julepe bárbaro nos regala una de las mejores reflexiones sobre el amor y la amistad.

Brief interviews with hideous men de John Krasinski (EEUU, 2009)

“¿Qué es lo que quieren las mujeres? O ¿qué es lo que creen qué quieren o deben querer?” Se preguntan un par de personajes a modo de voz off. Obviamente no hay una respuesta, aunque aquí la búsqueda este en el lugar menos esperado: en los hombres. Una gran radiografía de esa eterna, y pareciera no pasada de moda, batalla de los sexos. Capítulo aparte para los diálogos y los monólogos: todos y cada uno de ellos son absolutamente brillantes (no por nada el film es una adaptación de ese genio por descubrir que fue David Foster Wallace).

Vivre sa vie: film en douze tableaux [Vivir su vida]; Banda à part [Banda aparte] y Pierrot le fout [Pierrot, el loco] de Jean-Luc Godard (Francia, 1962, 1964 y 1965)

Godard es uno de los pocos directores que realmente puede sentirse dueño de su propio arte. La libertad narrativa, la deconstrucción de los géneros, la cita como herramienta constante, las mujeres y el humor. Con cada película Godard llegaba más lejos y parecía querer clausurar de una vez y para siempre la historia del cine. Todo el cine moderno abreva de muchas de estas películas.

Angs essen seele auf [La angustia corroe el alma] de Rainer Werner Fassbinder (Alemania, 1974)

Parafraseando a Derrida, Fassbinder parece decirnos que el fantasma del nazismo acecha Alemania. En ese amor improbable entre una vieja y un árabe, se filtran las miserias que muchos pensaban superadas.

Inglourios basterds [Bastardos sin gloria] de Quentin Tarantino (EEUU, 2009)

Tarantino siempre fue un maestro para las escenas de acción pero no hay que olvidar su magnifico oído para los diálogos filosos. Aquí lleva su arte a un estadio superior y nos regala dos de los mejores momentos cinematográficos del año: 1) el incendio del cine rematada con la imagen fantasmatica de Shoshana gritando “Esta es mi venganza judía!” y 2) el dialogo en la taberna subterránea, en la que QT da una clase sobre como construir el suspenso sólo a partir de palabras y de la importancia de la lengua y el habla (algo que Hollywood decidió hace ya tiempo ignorar para contentar a su público no lector)

A women under the influence [Una mujer bajo la influencia] de John Cassavetes (EEUU, 1974)

En occidente en el siglo VI a.c. los griegos comenzaron a realizar pequeñas escenificaciones y representaciones de sus textos soñando tal vez que dos mil años después algo como lo que hace Gena Rowlands en esta película sucediera (si, es así de buena). Cassavettes, de paso, es el único cineasta norteamericano de esa época (si más que Copolla, más que Scorsese y más que el que quieran) que uno puede colocar junto a las glorias del cine europeo: esos encuadres, esos movimientos bruscos de cámara, esos climas incómodos, esos personajes…Una verdadera obra maestra.

Play Time de Jacques Tati (Francia, 1967)

Tati (como antes lo había hecho Lang con “Metrópolis”) imagino/construyo un futuro no muy distinto del que vivimos hoy: ciudades cada día más despersonalizadas (en la agencia de turismo todos los destinos se parecen), absurdas, falsamente funcionales que tienden a compartimentalizar la vida de las personas y automatizar sus comportamientos. Sin un solo primer plano, Tati toma distancia de ese mundo pero a su vez nos regala libertad visual, permitiéndonos mover por el plano y apreciar los pequeños detalles que se suceden en los distintos puntos de la pantalla; el ejemplo paradigmático de esto es la escena del restaurante (uno de los hitos de la historia del cine) en la que prácticamente tres o cuatro gags ocurren de forma simultanea ante nuestra vista. Hay una interesante ironía en pensar que a pesar tener más de cuarenta años “Play Time” sigue teniendo una absoluta vigencia (formal y temática), mucho más en estos años de 3D, en la que la industria en lugar de indagar, experimentar con la profundidad de campo (como lo había hecho Tati) y llevar el cine a un nuevo estadio, consigue solamente atosigarnos con nuevos espejitos de colores que nada aportan al film en si.

Let each one go where he may de Ben Russell (EEUU/Surinam, 2009)

Empieza como otra típica película de festival y termina dos horas y veinte después reescribiendo la historia del cine (exagero, obvio). Este viaje mítico hacia el ¿pasado? de Surinam dividió la sala: la mitad se fue puteando (en voz alta!) y el resto, todavía un poco confundidos, sabiendo que acabamos de ver algo increíble.

Koyaanisqatsi de Godfrey Reggio (EEUU, 1982)

La acusan de predicar una filosofía media new age, puede ser, pero nunca imágenes y música (a cargo de Phillip Glass) se entendieron tan a la perfección. La película empieza lenta, contemplativa, pero después comienza una progresión y un ascenso contante en el ritmo que llega a un climax que dura ¡diez minutos! y nos deja de cama.

Terra em transe [Tierra en transe] de Glauber Rocha (Brasil, 1967)

GR es generalmente asociado al llamado cine social o político de los sesenta, a contramano de eso dirigió esta maravilla sobre la imposibilidad de la política y la poesía de entenderse. Acá no hay panfleto, acá hay arte puro, algo que no se puede afirmar tan tajantemente con Pino Solanas.

A single man [Un hombre soltero] de Tom Ford (EEUU, 2009)

La película con más swing que vi en mi vida. Una historia sencilla elevada por una actuación soberbia de Colin Firth.

Paris, Texas de Wim Wenders (Alemania, 1984)

Sam Shepard pone la mitología de la carretera y el interior norteamericano; Wenders agrega el vagabundeo por las ciudades del cine moderno y la melancolía europea; y Ry Cooder toca su guitarra con slide y ya nos damos cuenta de todo. Juntos hacen una obra mayúscula sobre la alienación del sujeto.

Das weisse band [La cinta blanca] de Michael Haneke (Austria, 2009)

La película grita Bergman por todos lados: “El huevo de la serpiente” en lo temático y el frío blanco y negro bergmaniano en lo formal. En su película más redonda (y más autoconscientemente clásica) Haneke nos regala un policial asordinado y ominoso. Alguien algún día deberá estudiar con detalle esos finales hanekianos y su efecto en el público…Su derrota en los oscars ante “El secreto de sus ojos” solo exacerba su grandeza aún más.

Nattvardsgasterna [Los comulgantes] de Ingmar Bergman (Suecia, 1962)

El silencio de dios fue siempre uno de los ejes de las películas de Bergman: como lidiar ante el horror de saber, no que estamos solos y solos debemos arreglárnosla, sino que hay un dios y que este es un impasible testigo del horror. Los personajes pueden perder su fe, pero -gracias Bergman- jamás su humanidad.

A londoni férfi [El hombre de Londres] de Béla Tarr (Hungría, 2007)

En uno o varios planos secuencias (ahora no recuerdo exactamente) magistrales se nos introduce como un vigilante nocturno presencia desde su cabina un asesinato y la subsiguiente perdida de un maletín. A partir de esta simple premisa Béla Tarr (probablemente el director más talentoso de la actualidad) construye un policial en grado cero y contado con una total parsimonia, en la que el conflicto es solo una excusa. La película que Hitchcock hubiera hecho si fuera un húngaro contemporáneo depresivo.

Juventude em marcha [Juventud en marcha] de Pedro Costa (Portugal, 2006)

Buñuel al filmar “Los olvidados” dijo algo así como que trató de denunciar la triste condición de los humildes, pero sin embellecerla, porque odiaba el carácter de la dulcificación de los pobres. Costa más que ningún otro cineasta (incluido Buñuel) entendió esto a la perfección. Tal vez por eso es una película difícil, dura para entrarle, pero es imposible no rendirse ante esas imágenes que parecen querer reinventar la historia del cine en cada plano.

My Winnipeg de Guy Maddin (Canadá, 2007)

Maddin hizo de su ciudad su propio parque de diversiones cinematográfico, un lugar donde cualquier cosa es permitida. Romántica, nostálgica, experimental, delirante: “My Winnipeg” es una hibrida canción de amor a una ciudad pero también al cine mismo.

Solntse [El sol] de Alexander Sokurov (Rusia, 2005)

Cuando una película es menos su historia que los gestos que la componen. En las postrimerías de la participación de Japón en la WW2 Sokurov se detiene en la figura de Hiroshito y la disecciona como si fuera un pequeño animalito indefenso (¿qué pasa por la cabeza de un hombre cuando su imperio está a punto de llegar a su fin?). Más empático que lo que uno podría suponer, Sokurov rescata un poco la humanidad del dictador japonés y filma el pasaje, la transformación del Dios en un hombre; todo como si fuera un extraño sueño.

El hombre robado de Matías Piñeiro (Argentina, 2007)

Chicas lindas que se pasean por museos, hablan de Sarmiento y conspiran para cagarse los novios. Extraña película de aire rivetteanos. Actúa Romina Paula, la enfant terrible de la literatura argentina y eso paga la bajada.

Politist, adjectiv [Policia, adjetivo] de Corneliu Porumboiu (Rumania, 2009)

Kafkiana pero al revés, Porumboiu decide seguir los movimientos de un policía al que le han asignado un caso rutinario. Atrapado en la burocracia de un crimen que perderá vigencia en unos años y que no afecta prácticamente a nadie, el rumano filma (como Antonioni, Akerman, Alonso o muchos cineastas contemporáneos) tediosamente el tedio para que experimentemos lo que experimenta el protagonista. Aún así nos regala para el final dos escenas monumentales que resumen el ethos de la película: el plano secuencia en la oficina del jefe que le da sentido a toda la película y esa última imagen de un pizarrón en la que se plantea la acción pero obviamente se la omite.

A serious man [Un tipo serio] de Joel Coen / Ethan Coen (EEUU, 2009)

El plano final me atormentó por semanas. En él se resumen tanto el pesimismo como el excesivo cinismo del cine de estos hermanos.

The bad lieutenant: port of call New Orleans [Maldito policía en New Orleans] de Werner Herzog (Alemania, 2009)

Se vendió Herzog a Hollywood? Ja de ningún modo, en todo caso pareciera más cerca de querer destruirlo desde adentro que de integrarse. Es increíble pero tiene que llegar un alemán para mostrarles a los americanos sus propias miserias: esa New Orleans decadente que parece no poder recuperarse de las consecuencias del huracán; pero también como filmar una película de género sin que eso signifique, como decía Derrida, que no se puede jugar en sus márgenes. Un policial brutal, delirante e hiperbólico, que se aprovecha del status caricaturesco actual de Nicholas Cage y lo multiplica por mil (“Shoot him again. His soul is still dancing!").

Stellet Licht [Luz silenciosa] de Carlos Reygadas (México, 2007)

El (falso?) plano secuencia de la caída del sol con el que finaliza la película es uno de los hechos estéticos más geniales que presencie en mi vida. Me arrepiento de no haberme parado en el cine y aplaudir.

Lo que más quiero de Delfina Castagnino (Argentina, 2010)

Una joven porteña, cuya relación amorosa tambalea, viaja al sur para compartir algunos días con una amiga a la que se le acaban de morir sus padres. No pasa demasiado, pero en otro sentido pasa todo: sin caer en el drama ni en la sensiblería, esta relación de amistad puesta a prueba por la distancia, crece, se estanca y explota delante de la pantalla. Filmada en una serie de rigurosos y geniales planos secuencias, “Lo que más quiero” es sin duda la mejor película Argentina del año.

Primer de Shane Carruth (EEUU, 2004)

Si a una historia súper compleja encima le sumamos que vemos el 50% (estoy siendo generoso) de “lo que pasa” vamos a tener algo como “Primer”. Obviamente no sé entiende, pero ahí hay algo. El problema que rondo mí cabeza por esos días fue: ¿pero se ve aunque sea un índice (Pierce) de “eso que pasa”? ¿O es solo una reconstrucción extratextual hipotética hecha a posteriori (por geeks) que genera la sensación de completud? Y si esto último fuera verdad: ¿tiene valor la película entonces, no nos estaría hablando de una falencia del guión? A pesar de estos interrogantes que exigirían que la vea por tercera vez, “Primer” le da una vuelta de tuerca a la narración y permite pensar que el cine todavía tiene futuro.

Ordet [La palabra] de Carl Theodor Dreyer (Dinamarca, 1955)

Si con “Juana de Arco” Dreyer rozaba lo trascendental, con “Ordet” definitivamente lo logra. Una película que casi me hizo dudar de mis creencias religiosas (a mi, un maldito ateo nihilista contemporáneo).

สุดเสน่หา [Blissfully yours] de Apichatpong Weerasethakul (Tailandia, 2002)

No puedo decidir en mi cabeza si AW es un genio o un farsante. Si en “Tropical Malady” estaba más cerca de lo primero, acá esta siempre amagando con robarnos la billetera. Aún así regala tres o cuatro de esas escenas de una naturalidad y una belleza únicas que valen por mil filmografías.

Un condamné á mort s’est échappé ou le vent soufflé où il veut [Un condenado a muerte ha escapado] de Robert Bresson (Francia, 1956)

Bresson hizo del ascetismo y la austeridad su marca de estilo, eso puede verse en esta maravilla simplísima pero llena de suspenso. No recuerdo si al final después de escapar el personaje da un gran suspiro o si ese fui yo.

Greenberg de Noah Baumbach (EEUU, 2010)

En algunas de sus películas Baumbach se encargo de tematizar la perdida de la inocencia de los jóvenes en el temido pasaje al mundo adulto (“Kicking and screaming” y “The Squid and the Whale”). En su nuevo film el tema sigue siendo prácticamente el mismo pero con el único agravante que Greenberg el protagonista del film ya no es un niño. Ben Stiller en el papel de su vida (ahí nomás con “Zoolander”) es un neurótico (como la Nicole Kidman de “Margot and the weeding”) ex roquero que nunca hizo nada provechoso de su vida y que es un perfecto síntoma de lo que el sistema hace de nosotros si pretendemos alejarnos de su camino.

Paris nous appartient [Paris nos pertenece] de Jacques Rivette (Francia, 1960)

Borges dijo que el secreto de un gran narrador, es contar las historias como si no se las entendiera del todo; Rivette parece haber tomado nota de eso. Una investigación es llevada adelante por una adolescente que no termina de comprender que el misterio o la conspiración, no sólo la supera, sino que la integra. La ciudad vista como nunca (paranoica, desolada, inquieta y bohemia) se transforma en un elemento más de ese enigma que nunca se menciona pero se intuye. La “Invasión” (Hugo Santiago) francesa, aunque, obviamente diez años antes.

Sans soleil [Sin sol] de Chris Marker (Francia, 1983)

No sé que es esta película exactamente, solo sé que es una maravilla. Un ¿documental? ¿ensayo? que reflexiona sobre la memoria, el tiempo, el poder, el cine, la muerte, la vida. Todo, obviamente, plagado de intertextos, teorías descabelladas e imágenes cautivantes.

Ascenseur pour l’échafaud [Ascensor para el cadalso] de Louis Malle (Francia, 1958)

La libertad de la pareja arriba del descapotable surcando las calles de París y la opresión del asesino/amante encerrado en el ascensor sabiendo que el tiempo se le acaba. Y de fondo la trompeta de Miles Davis. Con eso ya tenés un clásico.

Abschied von gestern [Anita: una muchacha sin historia] de Alexander Kluge (Alemania, 1966)

Uno no puede escapar de su pasado, aún si no lo recuerda, lo inventa o no lo tuvo. Kluge si entendió a Godard.

Les favoris de la lune [Favoritos de la luna] de Otar Iosseliani (Georgia, 1984)

Una película coral pero en la que sus integrantes desafinan, entran antes o después de tiempo, cantan una canción diferente, etc. Una maravilla hecha de situaciones ligeramente inconexas, capaces todas de fundar su propio género.

Arrebato de Iván Zulueta (España, 1980)

Un director de cine clase b recibe de un adulto-niño una serie de películas caseras que intentan captar la belleza abstracta de la vida. El poder fantasmagórico y destructor del cine en su momento más alto (intuyo que David Lynch debe haberse encerrado en su pieza millones de veces temiendo desaparecer después de ver esta película).

All about Eve [Eva al desnudo] de Joseph L. Mankiewicz (EEUU, 1950)

La ambición toma la forma de una chiquilla (no tan) inocente que sueña los sueños de millones de jóvenes actuales: alcanzar la fama a como de lugar. Hollywood ya empezaba a mostrar su peor cara.

The apartment [El apartamento] de Billy Wilder (EEUU, 1960)

La historia es genial pero sus actores descollan: Jack Lemmon parece actuar a una velocidad diferente del resto de sus contemporáneos, y lo hace con humor y distinción. Ahh y Shirley MacLaine: la chica perfecta que siempre quisimos sin saberlo.

Cría cuervos de Carlos Saura (España, 1976)

Anna Torrent sienta para siempre un precedente en la actuación infantil: ya no basta con no mirar a la cámara o sonreír adorablemente. En esos ojos vacíos y melancólicos se esconden los fantasmas de la muerte, el sexo, la mentira y la guerra civil. Un drama bergmaniano visto a través de la mirada de una niña.

Deep end de Jerzy Skolimowski (Polonia, 1971)

Es 1970, sos John Moulder-Brown con quince años, estás en un callejón de picadilly comiendo un pancho pensando en como levantarte a Jane Asher y de fondo suena “Mother sky” de Can: la vida no puede ser mejor que eso.

PD: Esta es la entrada número 100 del blog. Espero con este post extenso (probablemente uno de los más largos) haberle hecho alguna suerte de homenaje.

Mis canciones favoritas: 2010

2010-12-24T17:44:00.012-03:00

Carmen Sandiego – Asco al sexo

Big Star – Nightime

Pavement – Grounded

Vashti Bunyan – Winter is Blue

Smog – I Break Horses

Los Planetas - Segundo premio

The Beta Band – It's Not Too Beautiful

normA – Enamorado

The Red Krayola – Dairymaid's Lament

Section 25 – Friendly Fires

Camera Obscura – Lloyd, I'm Ready to Be Heartbroken

Phosphorescent – wolves

X – The World's a Mess, It's in My Kiss

Women- Upstairs

Sufjan Stevens – Chicago

The La's – Son Of A Gun

Arcade Fire – City With No Children

The Clientele – Bonfires on the Heath

Kate Bush – The Big Sky

Red House Painters - Down Colorful Hill

Cat Power – The Greatest

Magazine - You Never Knew Me

Gastr Del Sol – Hello Spiral

Guided by Voices – Tractor Rape Chain

The Radio Dept. – 1995

Kaki King – You Don't Have To Be Afraid

The Replacements – I Will Dare

Silver Apples – A Pox On You

Kings of Convenience – I Don't Know What I Can Save You From

Daniel Melero – La reina del enigma

Wire – Heartbeat

Animall Collective - Bat you'll fly

Sr. Chinarro – Quiromántico

La historia de la humanidad (aka Mi exposición del viernes)

2010-11-15T00:42:00.006-03:00

La historia de la humanidad -compleja, variable, infinita pero también circular- tal vez puede ser sintetizada en un capítulo de “Gargantua y Pantagruel” o en un soneto de Shakespeare o en un dialogo platónico.

Hombres de las más excéntricas geografías, confiados en la ejecución de, lo que ellos creen, sus albedreicos destinos, repiten quizás sin saberlo el accionar de un anónimo parado en el fondo de un cuadro de Seurat. Filósofos anarcoapocalípticos con sueldos elevados pagados por universidades de moda, en un alarde de genialidad reescriben ingenuamente quizás las discusiones alcohólicas de un grupo de egipcios antes de volver al trabajo. Farsantes cineastas millonarios filman lo que tal vez ciertos mayas inspirados relataban a sus hijos para colmar su aburrimiento tropical.

Tal vez todo ha sido ya vivido. Tal vez la historia de la humanidad sea la reproducción cada vez menos fiel de un único y glorioso Acontecimiento pretodo que se diluye con el correr de las horas. Tal vez.

Un día a un filipino delirante y pretencioso se le ocurre hacer una película que arranque con una plano secuencia de 45 minutos de un tipo caminando. Varios años después un argentino delirante y pretencioso de su misma edad se le ocurre pasar esos 45 minutos en una clase universitaria. Cada uno a su manera escribe y reescribe la historia. Cada uno a su humilde manera subvierte por un rato un orden canónico. Cada uno a su manera es feliz.

Esos hombres con sus confusas y heterogéneas biografías son, quizás sin saberlo, uno. Tal vez.

Hipsterism

2010-06-04T13:55:00.003-03:00

La Jetée (Chris Marker, 1962)

2010-04-23T11:48:00.009-03:00

¿Es cine? ¿Importa? En los sesenta donde todavía circulaban las preguntas sobre la ontología y la supuesta especificidad del cine aparecían sin embargo cosas como esta, una “photo-roman” (fotonovela) con una serie de imágenes increíbles, un relato ajustadísimo en la línea Borges-Bioy (influencia innegable de muchos de los autores franceses más interesantes de la época) y que además prefigura de algún modo a “12 Monos” de Terry Gilliam 30 años antes. Cada fotograma es pura magia que te hace considerar la posibilidad de nunca más volver ver cine contemporáneo.

Woman is the Nigger of the World

2010-03-11T17:33:00.007-03:00

Se ha dicho de “Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles” que es la obra maestra o definitiva del feminismo. Ante una sentencia así uno esperaría una película llena de exhortaciones, frases y consignas dirigidas a la toma de conciencia, la rebelión y la independencia femenina. Nada más alejado de lo que presenta Chantal Akerman en su film.

Roland Barthes en “El Placer del Texto” planteo la dicotomía de Textos de Goce/Textos de Placer, siendo el primero a aquel que pone en estado de perdida, desacomoda, hace vacilar los fundamentos históricos, culturales, psicológicos del lector, la conciencia de sus gustos, sus valores, poniendo en crisis la relación con el lenguaje, y aburriendo incluso. "El texto de goce no satisface los requisitos del placer fácil demandado por la economía del mercado, leerlos puede rozar más el aburrimiento que el disfrute". Y “Jeanne Dielman” es claramente una película de goce.

Muy interesante y audaz la idea de Barthes de revalorizar el concepto de aburrimiento con parte integral de la obra de arte, a partir de esto él no intenta justificar cualquier bodriazo, sino que lo hace para considerar una obra en todos sus aspectos y poner foco sobre un aspecto omnipresente en toda obra y que nadie se atreve a mencionar: toda obra aburre aunque sea un poco. Y es que “Jeanne Dielman” aburre, y si se hace por momentos intolerable, es porque justamente la vida, la realidad es intolerable, aburrida, especialmente para las amas de casa. Jeanne Dielman despierta, prepara el desayuno, despierta a su hijo, lava la vajilla, ordena la casa, hace la cama, prepara el almuerzo, toma un té, sale de compras, limpia. ¡En tiempo real!.

Akerman se opone a la idea del arte como una forma de escapismo, ella sabe, como decía Lukacs, que las verdaderas obras maestras son las que están comprometidas con su tiempo, las que toman posición sobre los grandes fenómenos de su época, las que nos hablan de la alienación cotidiana y nos hacen reflexionar, lo interesante es que justamente a pesar de ser filmada en 1976 la película sigue vigente, volviendo universal a su critica.

Decía, acá no hay nada explicito, Akerman deja que la forma hable, pero no a través de lo estético o lo retórico, ella se vale del tiempo, ella deja que el tiempo corra, fluya y que este hable. Esta forma brutal de mostrar un día cotidiano de un ama de casa hace detonar todas las representaciones y estereotipos presentes, hace que vivamos un día entero en los zapatos de otra persona y que experimentemos lo que ella experimenta.

Vuelvo: Jeanne tiene una doble vida, en una limpia la casa, hace las compras, cocina de forma inmutable y sistemática. En su otra vida se prostituye diariamente en su casa para poder solventar los gastos de su familia. Pero una y otra vida es la misma, ella lleva este lado oscuro –al principio- de una forma completamente ordinaria, la cumple con la misma mecanicidad con la que cocina las milanesas (posta). Pero sin embargo en un momento al final del segundo día tras acompañar a uno de sus clientes, se produce un quiebre prácticamente imperceptible en ella. No hay grandes revelaciones o indicios que nos permitan saber un cambio significativo, solo un frasco destapado, una luz que se olvido apagar, las papas que se olvido comprar, y una cuchara que se le cae de las manos. Pero esto traerá consecuencias.

“Jeanne Dielman” es como la versión fílmica de todas las ideas Virginia Wolf, aquí no hay nada del feminismo “romántico” de “La sonrisa de Mona Lisa” y derivados hollywoodenses, la rebelión y procesión van por dentro. La vemos vacilar mientras pela las papas o introspectiva haciendo tiempo en un sillón, y nos preguntamos en que piensa? qué pasa por su cabeza? En otra película uno esperaría que ella tome conciencia de la opresión, del tedio de su rutina, del mandato injusto de un sistema social de cientos de años, pero aquí tranquilamente puede que este simplemente repasando mentalmente la lista del supermercado. En todo caso esa incapacidad para notar las representaciones fijadas por años y años, se transforma en violencia, en una silenciosa y progresiva violencia.

Otra cosa que me pregunto es a quién esta dirigida la película de Chantal Akerman? Si hacemos una separación grosera entre el publico femenino uno puede pensar que una ama de casa difícilmente asista a una película de 200 minutos, lenta, “sin historia” y que además la refleja de un modo descarnado, y por otro lado a las mujeres cultas, cool y sofisticadas que miran esta clase de película no les hace falta ver una película de tres horas para llegar a una conclusión que ya sabían o intuían. A los hombres entonces? Puede ser, pensemos también en el contexto en el que fue producida la película, esta funciona claramente como una crítica al sistema social imperante, y es tal vez justamente en el hombre en el que puede (o pudo) hacer más mella, el que da por sentado a aquella figura omnipresente y querida que en este lado del mundo llamamos la “vieja”.

Todavía no decidí si es una gran película o no, sé que no volveré a verla pronto, pero como decía Roland Barthes “estar con quien se ama y pensar en otra cosa: es de esta manera que tengo los mejores pensamientos, que invento lo mejor y más adecuado para mi trabajo. Ocurre lo mismo con el texto: produce en mí el más adecuado placer si llega a hacerse escuchar indirectamente, si leyéndolo me siento llevado a levantar la cabeza a menudo, a escuchar otra cosa”.

Silvia Prieto (Martin Rejtman, 1999)

2010-03-08T17:09:00.005-03:00

-Hoy soñé que tenia tus uñas postizas y que me cortaba la yugular
(…)
-Donde esta la yugular?
-No sé
-Pero si me dijiste que lo soñaste
-Debo haber soñado la palabra.

2010-02-19T11:45:00.007-03:00

Después de ver “El Acorazado Potemkim” (1925) de Sergéi Eisenstein me hizo un poco de ruido -para no decir que me molesto- encontrar en RYM la película bajo el género de “Propaganda Film” -idea que igualmente intuía de antemano. Rechazo la idea de asignarle este término a Eisenstein (o a Griffith o a Brecht) y la concepción que se tiene del film de propaganda en general.

Me propongo marcar algunas diferencias y buscar alguna clase de definición:

El término propaganda conlleva en mi cabeza una serie de connotaciones despectivas de las que no puedo separar ni abstraerme. Cuando la escucho o leo pienso inmediatamente en Goebbels y en “Una mentira repetida mil veces se convierte en una verdad”, pero también lo asocio con uno de sus sinónimos (aunque cada una tenga sus particularidades y diferencias): la publicidad televisiva. En definitiva, el mal.

Una película nunca es (o debería ser considerada) de propaganda si sus fines son nobles, si lucha por el bien, una película humanista nunca puede ser de propaganda. Las películas nazis en todo si son de propaganda, por que su motto es la instauración, perpetuación y abolición del otro. Ideas despreciables que solo pueden ser consolidadas a través de la repetición.

Decir que una película es de propaganda es negarle la voluntad y libertad creadora al autor, es subordinar el talento del director a una operación automática, mecánica, a considerarla como mero mensaje, la película como medio no como fin.

Esto lleva a la eterna discusión del arte y el panfleto. Una cosa es simpatizar con un partido y otra cosa realizar una película por encargo del gobierno. Una cosa es Pontocorvo filmando “La Batalla de Argelia” y otra cosa es “El Triunfo de la Voluntad” (que todavía no vi).

En estos términos -que repito: rechazo- una gran parte de las obras de la historia puede ser consideradas de propaganda de algo: “La Eneida” es propaganda del imperio romano, Da Vinci del catolicismo, Pino Solanas del peronismo, Brecht del marxismo, “Top Gun” propaganda del ejercito de EEUU y básicamente todo Hollywood propaganda del estilo de vida capitalista.

Cuando miro “El Acorazado Potemkim” me emociono con la secuencia de “la escalera de Odessa”, con la fuerzas de sus imágenes, con la potencia de un relato que tiene 90 años; yo vivo en Argentina en el siglo XXI, la revolución zarista y el futuro del leninismo solo me importan desde una perspectiva histórica, que voy hacer con esa información, con “la consigna”? matar a Macri?

Una película en todo caso deja de ser de propaganda (si alguna vez lo fue) después de cierto tiempo y dentro de cierto contexto. La propaganda es puro presente y Eisenstein filmaba para el futuro, para la posteridad.

Lessons of Darkness (Werner Herzog, 1992)

2010-02-16T23:03:00.001-03:00

Hace falta leer a Coehlo para poder decir que es una mierda?

2010-01-26T17:15:00.009-03:00

Debe uno leer Agatha Christie, Corin Tellado, Isabel Allende, Dan Brown, Paulo Coehlo aunque sea un libro de cada uno para saber de que se tratan? Para no quedarse afuera de la referencia? Para saber de primera mano aquello que critica?

Debe leerlos aunque sea en plan contrastivo de la buena literatura, o en todo caso como descanso de aquella? (En todo caso hay que preguntarse si se puede vivir consumiendo obra maestra tras obra maestra)

Yo no lo creo necesario.

En los casos del cine y la música podemos negociar que si, esto lleva generalmente una o dos horas, no acarrea una gran “perdida” de tiempo, además después de una película de Bergman o Resnais, mirar una hollywoodense más que un descanso es una necesidad.

Pero leer un libro es todavía una actividad que lleva tiempo, justamente en esta época que se especializa en el consumo rápido, descafeinado and move on, leer sigue siendo una actividad casi anacrónica y subversiva.

Además cuantos libros se leen por año? difícilmente he leído más de 25 libros en un año (sé que es un número bajo comparado con otra gente), y en estos años de facultad la cuenta llega rasposamente a 10 o menos.

Oscar Wilde decía que en lugar de una lista con los “Títulos que hay leer” (los must), había que hacer una lista de los “libros que no había que leer”, para ahorrarnos tiempo y desilusiones.

Mi lógica en este punto con quienes he hablado del tema es incuestionable: uno nunca va a alcanzar a leer todo lo que quiere, para que detenerse en leer algo que uno sabe que no le va a gustar, porque quitarle tiempo a otras obras más importantes.

Cuando tendremos tiempo de leer los siete volúmenes de “En Busca del Tiempo Perdido” de Proust o “The Decline and Fall of the Roman Empire” (el libro por excelencia para el ser sin vida social según Rory Gilmore)? por decir algunas de esas obras magnánimas e hiperbólicas de la historia de la literatura, si nos la pasamos leyendo aquellas obras que en un 99% de los casos confirmarán nuestras hipótesis/prejuicios iniciales. Vale la pena todo por ese 1%?

Le Rayon Vert (Eric Rohmer, 1986)

2010-01-17T16:36:00.004-03:00

2010-01-14T11:49:00.005-03:00

¿El lugar más erótico de un cuerpo no está acaso allí donde la vestimenta se abre? en la perversión (que es el regimen del placer textual) no hay "zonas erógenas" (expresión por otra parte bastante inoportuna); es la intermitencia, como bien lo ha dicho el psicoanálisis, la que es erótica: la de la piel que centellea entre dos piezas (el pantalón y el pulóver), entre dos bordes (la camisa entreabierta, el guante y la manga); es ese centelleo el que seduce, o mejor: la puesta en escena de una aparición-desaparición.

No se trata aquí del placer del strip-tease corporal o del suspenso narrativo. En uno y otro caso no hay desgarradura, no hay bordes, sino un develamiento progresivo: toda la excitación se refugia en la esperanza de ver el sexo (sueño del colegial) o de conocer el fin de la historia (satisfacción novelesca).

"El placer del texto", Roland Barthes.

2010-01-11T16:59:00.009-03:00

Prejuicio, ya se, pero no tengo particular afecto por la cultura mexicana. Sus bandas de rock, sus series, sus películas (temo que "Amores Perros" envejecio particularmente mal, aunque hace mucho que no la veo), su arte en general. Con respecto a la música, no recuerdo ninguna canción de un grupo mexicano que haya por lo menos llamado mi atención, pero hace poco en un raid zappinero a la madrugada me encuentro con este video:

El blanco y negro, la chica, esos ojos, esas piernas, esas zapatillas blancas, ese lunar en el mentón. Pero también la guitarrita, esas primeras estrofas tan deliciosamente cantadas, ese delicado y casi impercitible sinte que aparece. Luego se pierde un poco, pero esta muy bien.

Ah, la banda se llama Zoé y el tema "Poli" (los nombres de mujer siempre garpan en las canciones, Zach había entendido esto a la perfección)

The Night of the Hunter (Charles Laughton, 1955)

2010-01-09T01:35:00.007-03:00

Mis canciones favoritas del año

2009-12-28T23:58:00.002-03:00

Bob Dylan – I Want You

Belle and Sebastian – Like Dylan In The Movies

Luna (Gainsbourg)– Bonnie and Clyde

The Clean – Point That Thing Somewhere Else

Johnny Cash – Solitary Man

Yo La Tengo – Autumn Sweater

Tindersticks – Marbles

Public Image Ltd. – Poptones

Deerhunter – Little Kids

Pavement – Baptist Blacktick

Radiohead – These Are My Twisted Words

Nacho Vegas – Autoayuda

Tortoise & Bonnie 'Prince' Billy – The Calvary Cross

R.E.M. – 7 Chinese Bros.

The Vaselines – Molly's Lips

Art Bears – Freedom

Doris – Mario Mactas

of Montreal – The Past is a Grotesque Animal

The Chills – Pink Frost

Erik Satie – Gymnopédies 1

The Magnetic Fields – The Dreaming Moon

The Pastels – Baby Honey

Neu! – Isi

TV on the Radio – Wolf Like Me

Scott Walker – On Your Own Again

De la autoría (en directores malos)

2009-12-17T19:50:00.012-03:00

Entre la cantidad de estadísticas interesantes e inútiles que aporta RYM, y que hacen estos días aburridos un poco más pasables, me llamó la atención encontrar en la lista de los directores que más películas vi a un tal Roland Emmerich. Es decir, de toda la lista hay casos de muchos directores que no son de mi agrado pero que son efectivamente conocidos, casos como el de Spielberg (aparece segundo, vi 15 de él! delante de Lynch y Herzog!), Soderberg o Tony Scott, pero el tema es: ¿quién carajo es este Emmerich del que vi la misma cantidad de películas que Buñuel, Antonioni o Bergman?

Wikipedia:

Roland Emmerich (born November 10, 1955) is a German film director,
screenwriter, and producer who works mostly in the disaster and action genres

Mmm…

His films have grossed more than $3 billion worldwide, more than those of any other European director. His films have grossed just over $1 billion in the United States, making him the country's 14th-highest grossing director of all time

Mmmmm…

Sus películas:

“Soldado Universal”, “Día De La Independencia”, “Stargate”, “Godzilla”, “El
Patriota”, “El Día Después De Mañana”, “10.000 DC”

Es un hijo de puta.

Es increíble que detrás de todas esas películas malas haya un solo tipo, y que básicamente armo una carrera millonaria dirigiendo algunos de los bodriasos más grandes de los últimos 15 años.

No esta demás decir que me olvide de él inmediatamente.

Algunos días después leo una review de “2012” para ver si el guión incluía las palabras “Mayas” o “la humanidad va a desaparecer sino evoluciona(?)”, pero en lugar de eso me encuentro que la película la dirigió el tal Emmerich. Esta crítica de la Inrock empezaba preguntándose si se podía considerar a Roland Emmerich un autor. Tema bastante interesante (más que la película misma) ya que era una cosa que me había pasado brevemente por la cabeza la otra vez.

¿Es Roland Emmerich un autor en el sentido que los Cahiers hablaban? Si nos guiamos por las temáticas de sus películas tendríamos que decir que si (el fin del mundo, etc), pero qué pasa si nos basamos solo en su estilo, en sus marcas personales ¿tiene un estilo, aunque sea un mal estilo?

Primero se me ocurrió que Emmerich se parece más a esos escritores fantasmas que llenan las páginas de revistas que nadie leerá (solo se vera el culo que la acompaña), o aquellos que se encargan de escribir los libros de las celebritys. Un escritor por encargo bah.

Después de pensarlo me di cuenta que si, que a pesar de todo Emmerich tiene un estilo y que es justamente el “No-estilo”. El bodoque este de Emmerich concreta a la perfección la meta y el sueño de Hollywood desde los años cuarenta, borrar de una vez por todas las huellas de la instancia enunciadora, de la mano del director, de su presencia.

Esta cita de Aumont resumen a la perfección ese “No-Estilo”:

Es la historia que nadie cuenta (o que se cuenta por si misma) donde el relato y la narración son neutros, transparentes y cuyos acontecimientos aparecen como imágenes que se atropellan y se expulsan unas sobre otras en la pantalla. Es una historia que no esta garantizada por nadie, ante ella se esta sometido a la sorpresa, agradable o desagradable.

Y si quedaba alguna duda sigue Aumont:

“El placer no se compone exclusivamente de los pequeños miedos que experimento al ignorar lo que sigue; surge también de apreciar los medios puestos en funcionamiento. El placer surge de una mezcla de historia y relato”

Otra razón más de porque amamos a Woody Allen, a Godard, a Borges, etc

Entre copas

2009-11-27T12:47:00.006-03:00

Hay miles de discos que sin siquiera saber los datos biográficos de los músicos uno puede arriesgar que fueron hechos bajo los efectos de las drogas. Pero pocos discos a uno le dan la sensación de embriaguez de sus creadores.

Con Pere Ubu siempre me pasaba algo particular y escuchando “Dub Housing” esa impresión se confirmó. Los Pere Ubu hacen sus discos en pedo.

En “Modern Dance” se escuchaban ruidos de botellas rompiéndose, que generaban esa sensación del aburrimiento de las 5 am de ciudad chica, de esas noches adolescentes donde se caminaba por calles vacías arrojando cosas, cometiendo ingenuos vandalismos, pintando grafittis, corriendo como locos por el ruido de la policía o el prender de una luz de un vecino, corriendo como un boludo a pesar de que uno internamente sabía que en realidad nadie te perseguía.

Pere Ubu suena como una banda que estuvo toda la tarde ensayando temas pop convencionales pero que a la hora de grabar el pedo de las 3 mañana hace que esos temas adquieran un tenor completamente diferente.

Los temas se mueven dentro de toda la gama que una borrachera puede adoptar, es decir entre aquellos de un espíritu bardero/festivo y otros lúgubres/melancólicos.

David Thomas canta como cantaría un personaje de Disney borracho, haciendo esos hipos tan característicos y balanceándose de lado a lado. A decir la verdad David Thomas no canta, eructa líneas surrealistas.

Los ritmos inestables, la sincopa que no cierra, la guitarra desganada con slide que parece el andar errante y misterioso de un borracho a su casa.

Los temas que parecen que van arrancar de un momento a otro pero no lo hacen, como si se quedaran discutiendo quien tenia entrar. Los jams en busca de ese sonido que nunca llega.

Pero como mejor ejemplo ahí esta “Ubu Dance Party”, una canción que refleja a la perfección esas noches de pedos entre amigos en las que se termina por cantar a coro, abrazados y desafinando como unos condenados, pero eso si, alegres como nadie.

2009-11-19T00:31:00.008-03:00

Estaba feliz. Estaba en su plenitud, jamás he visto un ser humano tan completo, sonreía con un gesto abierto, gozoso e inocente que no he vuelto a ver...paladeaba el Paraíso sobre la Tierra. Hubo un momento en que se quedó tan bloqueada ante semejante milagro y éxtasis, que sus palabras se ahogaron a mitad de frase, se sentó sobre los talones, con los ojos brillantes, y emitió un largo y musical suspiro de rara y maravillosa felicidad. Casi me dio pena pensar que la iba a violar.

“Fabricación casera” (Primer amor, últimos ritos). Ian McEwan

Yo La Tengo se aproxima a pasos agigantados al centro de mi corazón

2009-10-31T20:03:00.002-03:00

White trash, palurdos, rednecks, paletos, hillbillys...

2009-10-23T17:37:00.007-03:00

o como quieran llamarles estan todos aquí en su walmart amigo.

Sweet Emotion

2009-10-21T00:15:00.009-03:00

En un post viejo de su blog el ex Jaime Sin Tierra Sebastián Kramer uso una expresión que quedaría grabada en mi memoria por mucho tiempo:

“Hay escasos momentos en que alguien o algo puede iluminarnos y hacernos entender un poco el mundo caótico en el que vivimos. Si están atentos en el minuto 60:33 se revela uno de los secretos de la Existencia”

Nunca escuche el tema en cuestión, pero supe exactamente de que estaba hablando.

En escasísimas canciones, en muy contadas bandas, hay un momento prácticamente imperceptible en que la que emoción parece desbordarse, sobrepasar los estrechos márgenes de la canción, haciéndose palpable en nuestro organismo. Repito: pasa muy pocas veces.

Pasa en “She Bangs the Drums” de los Stone Roses, en “Static” de GYBE, en “Schizophrenia” de Sonic Youth, en “Lady Godiva’s Operation” de Velvet. Pasa bastante seguido con Radiohead (tal vez sea la causa del porque nunca me canso de ellos), por ej en “How to Dissapear Completely”, en “Dollars and Cents” o en “Analyse”.

Hace unas semanas tocó después de desearlo durante bastante tiempo El Mató a un Policía Motorizado en Santa Fe. No quiero detenerme en el show (que fue excelente) sino en tal vez el que es el mayor “hit” que tengan los platenses hasta la fecha: “Chica Rutera”.

Un amigo me dijo unos días después que escucho un par de temas de ellos y que no le gusto para nada, especialmente por la voz del pibe, “no pega una nota, desafina mal”. A pesar de que respeto mucho su opinión, obviamente construimos nuestros gustos a partir de paradigmas distintos, yo en ese sentido soy calvinista (por Calvin Johnson) a ultranza: “la maestría musical va siempre después de la emoción”. Santiago Motorizado no tiene un registro/timbre académicamente correcto. Tiene algo mucho más valioso.

Por qué es tan grandiosa entonces “Chica Rutera”? porque tiene uno de esos climax de los que hablaba anteriormente, por qué mientras uno va repitiendo maquinalmente esas simples líneas, su sentido empieza levemente a cambiar y cuando Santiago Motorizado quiebra la voz y repite por enésima vez ese “Espero que vuelvas”, lo que anteriormente era un anhelo, un deseo se transforma en un llanto, en una suplica. Es verdad que soy susceptible y tiendo a emocionarme seguido pero en ese momento mientras gritaba a viva voz ese “Chica Ruteeeeeeeeeraaa”, con el reverso de la mano intentaba borrar todo indicio de lagrimas en mi rostro. Eso es algo más que un hit.

Chequear esta fenomenal versión en Volver Rock, y prestar atención a partir de los 2:30, en ese momento si están atentos...

2009-10-17T00:54:00.004-03:00

"¿Cuál es el deseo del espectador de cine? ¿Cuál es la naturaleza de ese deseo que nos empuja a encerrarnos, durante dos horas, en una sala oscura donde se agitan sobre una pantalla sombras fugitivas y en movimiento? ¿Qué te dan a cambio del precio de la entrada? La respuesta se puede buscar en el sentimiento de un estado de abandono, de soledad, de falta: el espectador de cine suele ser un refugiado que trata de llenar una pérdida irreparable, aunque sea al precio de una regresión pasajera, socialmente reglamentada, durante el tiempo de una proyección"

Jacques Aumont

2009-10-14T00:40:00.008-03:00

2009-10-11T13:48:00.001-03:00

We were captured by victorian vampires.
With elaborate designs
With elaborate designs

"Un Buda" (Diego Rafecas, 2005)

2009-10-08T00:18:00.019-03:00

De la abyección (en Von Trier)

2009-10-05T01:10:00.032-03:00

Hace unos meses vi la versión hollywodense de “El amor en los tiempos del cólera”. La aborrecí completamente. Me pareció sin duda una de las pelñículas con algunas de las peores actuaciones que vi hasta la fecha (no se salva ni Bardem), y la historia que era que supuestamente la que tenía que zafar -digo… no se… García Márquez esta super canonizado, uno espera algo de esa gente- me pareció también una cagada.

Llegué entonces a la conclusión apresurada, prejuiciosa y hasta tal vez injusta, a partir de lo que había leído del colombiano, y de la gente que conozco que le gusta, que García Márquez es un autor para chicas. Maneja esa sensibilidad “grasa”, esa concepción del amor cortés tan pedorra, y esos personajes tan…

(Pero bueh muchos igualmente me han advertido que “Cien Años de Soledad” es una gran novela, así que tampoco voy a ser tan definitivo y dogmático, es una impresión solamente)

Reflexionando a partir de esto me di cuenta que me gustan los artistas que manejan alguna dosis de maldad, de tensión, de mala leche. Lynch, Hunter Thompson, Velvet Underground, se me ocurre rápido.

Todo lo anterior era una introducción/excusa para el tema en cuestión, para decir que vi “Antichrist” de Lars Von Trier, tipo mala leche si los hay.

Me gusta Von Trier, no a pesar de los golpes bajos, sino que tal vez justamente por eso. Sus escenas lacrimógenas, misántropos y misóginas no llegan al nivel de gratuidad de Gaspar Noé (ojo, este también me cae simpático) o Spielberg, estas siempre tienen algún tipo de fundamento en la trama. Y hasta las veces que tal vez son evitables las filma tan bien que uno no puede menos que perdonarlo (cuando no felicitarlo). Rivette decía que Pontecorvo había actuado negligentemente. Lars Von Trier sabe lo que hace perfectamente. El danés conoce la abyección y la filma como nadie.

Como no admirar a un tipo capaz de crear climas tan jodidos e incómodos (pienso en "Breaking the Waves" o en "Dogville"), miren sino la ominosidad de este plano.

El epilogo de “Antichrist” empieza con uno de esos mencionados golpes bajos: la muerte de un bebe en ralenti (maestro!). De ahí en más hasta casi la hora y diez se va formando un denso (por lo grave, no por aburrido) drama psicológico -no por nada mientras miraba la película iba pensando que tenia que recomendársela a mi madre, adepta a ese tipo de film “crisis de pareja related” a lo Bergman, Redford-, pero de ahí en más todo se desbanda y el “caos reina”.

Lo que sigue después es el compendio de escenas más abyectas que recuerde de un film “serio”. Uno puede decir que cualquier film indie muestra más y mejor (hasta alguno puede citar “Hostel” o “Saw”) pero el efecto no es el mismo, uno de una manera u otra lo esta esperando, sabe a que vino. Con Lars pasa algo parecido pero sus películas se inscriben dentro de un marco realista, por eso el efecto es distinto, es peor.

Evidencia 2: Charlotte Gainsbourg masturbándose en el medio del bosque durante un ataque de locura, histeria, enajenación, posesión.

Descanso mi caso y alzo la copa por el maestro de la abyección.

Acá Agustín también le dedicó unos parrafos maravillos a la hijaputes del danés.

2009-10-01T12:20:00.008-03:00

Esta publicidad es nefasta por varias razones:

1) Coca-Cola propone un futuro de seres acéfalos y lobotomizados que toman Coca Light y miran comedias romanticas.

2) Se inscribe dentro de una tradición que piensa que el análisis de la obra cercena el goce, cuando es todo lo contrario (Pierre Bourdieu estaría conmigo en esta), el apropiarte de nuevas categorias y formas de pensar la obra de arte hace que el disfute sea mayor.

3) Por qué el disfrute tiene que estar siempre ligado a una película ligera apta para todo publico? Como si el disfrute estético no existiera, como si uno no pudiera disfrutar de los paisajes de Antonioni, de los dialogos de Woody Allen, de la complejidad de la trama de Lynch, de la fuerza de las imágenes de Tarkovsky, de la creación de personajes complejos de Linklater o Bergman.

Estos tipos me hacen enojar...

2009-10-01T00:15:00.005-03:00

Me aburrí. Ya era hora de meter un cambio, de darle un poco de vida a este moribundo blog. En los últimos dos días probé setecientas plantillas, probé muchísimas fotos para el encabezado, probé... pero todavía no estoy convencido, tal vez mañana ponga otra, no sé.

Pero algo tenía que cambiar, aunque sea la forma para que después el contenido venga de la mano. No más post calculados, pensados, escritos pacientemente, no, ahora la cosa va a tratar de ser más impulsiva, más pasional. Trasladar las boludeces que a veces suelo resumir en una linea de facebook. Lo lograré? mmm ya he dicho esto varias veces desde que abrí el blog.

Primal Scream

2009-09-20T15:57:00.001-03:00

Ni Diamanda Galas, Yoko Ono, Dagmar Krause, Kurt Cobain, Johnny Lydon, Frank Black
ni siquiera Edvard Munch.

Stephen Malkmus y EL GRITO definitivo.

2009-08-04T16:03:00.003-03:00

Es curioso (y casi gracioso) el impacto que puede generar una simple canción.

En el post anterior hablaba de esa curiosidad y deseo melómano de abarcarlo todo, de explorar lo raro, lo desconocido, de inmiscuirse en sonidos y géneros exóticos, poco convencionales, que en definitiva, creía yo, era lo que alimentaba el amor por la música.

Escucho “Molly’s Lips” de los Vaselines interpretada por Nirvana e inmediatamente todo cambia. Y pienso que es en el pop donde esta la respuesta, en la canción de dos minutos y medio, en el estribillo demoledor, en las guitarritas.

Tal vez. Hasta la próxima epifanía.

Nadando en aguas turbulentas – apuntes sobre el prog

2009-07-12T20:55:00.005-03:00

(Borrador cajoneado hace ya varios meses y que no tengo el menor interés en correjir)

King crimson
RIO / kraut
Genesis, el disfrute de sus pasajes intrumentales
Don caballero, el math rock
Flying luttenbacger
Bandas cruzadas con el jazz
Mi intento de lograr un estilo abstracto pero no caotico con la guitarra

Llega un momento para todo aquel que supo bajar más de dos o tres discos por día en el que básicamente cree haber “bajado todo”. Esa sobredosis de downloads acarrea un grave peligro, en ese afan de querer abarcarlo todo, a veces uno termina quedándose con poco en la mano. Decididamente no he escuchado profundamente ni siquiera la mitad de esos discos, PERO la curiosidad más la facilidad de Internet hace que la recorrida por los blogs buscando “ese sonido”, “ese ítem musical desconocido” que lo pondrá al frente de la carrera de ver –como dijo magníficamente una vez Schantón- “quién tiene la banda ancha más larga”, sea cada vez más esotérica, misteriosa y hasta peligrosa.

No se por que, pero desde siempre, hasta en esos primeros momentos en los que empezaba a compenetrarme con esos disquitos que consideraba “raros”, sabia que una vez cubierta las necesidades de una discografía indie respetable, el próximo paso era el rock progresivo y no el pop comercial (o el hip-hop). Porque esa oposición? Ambos géneros manejan una serie de valores que desprecio -que no hace falta ni tengo ganas de enumerar- en contraposición con esas bandas descubiertas en los albores de la banda ancha (My Bloody Valentine, Joy Division, etc) pero hay (o había) algo en el prog que siempre me llamó la atención mientras que en el pop marketinero (tengo la sensación de que si escucho Beyonce la estoy ayudando a pagar la mansión y los cortes de pelo de mil dólares) no.

Decía: hace bastante en medio de esas búsquedas wikipedicas llegue al Rock In Opossition (AKA rock progresivo para snobs). Los nombres que aparecían eran todos nuevos y apasionantes, las bandas llegaban de Bélgica, Suecia, Francia, las descripciones incluían cosas como “avant-rock”, “experimental” y en general todo un tufillo arty que rodeaban a las bandas que invitaba al melómano incorregible. Pero la palabra “progressive rock” aparecía para ponerlo todo en duda, cuestionando la veracidad (y la calidad) de todo dato presentado anteriormente.

En el medio escucho “Red” de King Crimson. Su disco debut me había parecido increíble pero “Island” un experiencia que prefería olvidar. Este era el desempate, un mal disco los condenaba. Me taparon el c…. De esos cinco temas, un comienzo medio derivativo de (creo) “Providence” lo privó de ser casi perfecto.

Entonces en que quedamos con el prog?

Escucho superficialmente discos de Magma, Art Bears, Henry Cow y Heldon y un único pensamiento llega a mi cabeza: “la puta madre, esto es más rock progresivo que Yes, Camel y Emerson Lake & Palmer juntos!” BUTTTTTTT “esta bueno!”.

Le pido a un amigo prog que tengo que me recomiende un disco para introducirme en el género, se zarpa y me tira Camel, le pido que el objetivo no es ahuyentarme definitivamente sino incitarme a escuchar, “escuchate entonces Selling England by The Pound de Genesis”, mmm te parece…

Sorpresivamente el disco me gusto, me gusto mucho, más allá de cierto barroquismo exagerado en algunos temas, la mayoría tiene unos pasajes instrumentales geniales en los cuales uno puede perderse entre tanto colchón de teclado y cambio de ritmo pero también la voz de Peter Gabriel irritante en esos temas pedorros de los ochenta/noventa (Kiss The Frog) ahora tiene cierta onda como en ese estribillo volador de “Firth of fifth”. Un buen comienzo.

Desde el momento en que empecé a interiorizarme con el indie rock, su historia, las influencias y todo eso, el rock progresivo siempre era visto como el mal, aquello a despreciar. Y parte de razón hay. Pero el tiempo que ha logrado que se reivindique hasta la más grasa de las banda de los ochenta todavía es incapaz de hacer que pitchfork reseñe la reedición de un disco de Focus.

A ver: es hora de blanquearla: cuanto de rock progresivo hay en el krautock? Mmm. Ok, Can no es Gentle Giant ni Guru Guru es Rush pero llegan a resultados no tan diferentes, unos lo hacen a través de la intuición y el ensayo/error, mientras que los otros lo hacen a través del “virtuosismo”. En realidad no es tan así, pero da para pensarlo.

No se si tiene que ver pero

El math-rock (ese hermoso invento de la prensa musical, quién habrá sido el hijodeputa en acuñar semejante etiqueta?) es prog? Mucho afirman que si, basándose principalmente en la complejidad y variedad que presentan muchos de los temas (en general instrumental). Bueno me gusta el math-rock y quiero conseguir cada uno de los discos que aparecen en esta lista http://rateyourmusic.com/list/wago/math_rock_f1

Ojo todavía no puedo sacar opiniones definitivas en base un par de discos que escuche, dentro de los que, encima, cuento los de King Crimson, banda que por ciertas características separo del resto de las bandas prog de la época, a pesar de tener elementos similares, es decir todavía no hay nada que asegure que “Selling England By The Pound” no sea mi amigo negro.

2009-03-11T02:13:00.003-02:00

"En la felicidad, en cambio, como en cualquiera de sus satélites, no encuentra más que artificio; no exactamente engaño ni simulación, sino el fruto de un artesanado, la obra más o menos trabajoso de una voluntad, que puede apreciar y a veces hasta comparte, pero que por alguna razón, viciada como está por su origen, siempre parece interponer entre él y ella una distancia, la misma, probablemente, que lo separa de cualquier libro, película o canción que representen o giren alrededor de la felicidad".

"En todo está siempre la voluntad, casi la obsesión, que pone en práctica con una lucidez y un encarnizamiento asombrosos, de comprobar la sospecha de que toda felicidad se erige alrededor de un núcleo de dolor intolerable, una llaga que la felicidad quizás olvide, eclipse o embellezca hasta volverla irreconocible pero que jamás conseguirá borrar –no, al menos, a los ojos de los que, como él, no se engañan, no se dejan engañar, y saben bien de qué subsuelo sangrante procede esa belleza".

"Historia del llanto" Alan Pauls (2007)

Balance 2008

2009-01-08T01:04:00.010-02:00

En lo personal comparativamente este año fue sin dudas mejor que el anterior, el hecho de retomar los estudios, de ponerme en movimiento luego de un año y medio casi desaprovechado me hizo olvidar lo triste y aburrida que es la vida por momentos. Lo que más lamento de este año fueron: la ausencia de mujeres, la derrota de Unión en la promoción contra los jujeños, la poca cantidad de ejercicio físico que hice (tres partidos en todo el año y en el ultimo pensé que me moría) y la panza que empeze a desarrollar. Pero tuvo sus buenos momentos como el viaje a Buenos Aires, el hecho de conocer mucha gente buena onda, los hasta ahora buenos resultados en la facultad y seguro que hay otras cosas –tanto buenas y malas- pero básicamente sería eso.

Artísticamente no creo que este año sea recordado salvo algunas excepciones extraordinarias -es más me parece que fue inferior al anterior en muchos aspectos pero puede ser que me equivoque- y aunque los balances, los anuarios y listas estén en la consideración general más abajo que lo que estuvo la gaseosa Nativa (se acuerdan de eso: Mate cocido con gas. Que podía salir mal?) son una debilidad personal y me encantan hacerlos, así que ahí va.

Música
Me pareció al pedo armar una lista de lo mejor del año, teniendo en cuenta de que escuche exactamente 10 discos de los editados en el 2008. Pero lo que si me pareció interesante fue recordar aquellos discos de cualquier año que se negaron sistemáticamente abandonar el disco rígido debido a que por diferentes razones y cada cual a su manera hicieron de este un mejor año (con en el mismo criterio voy analizar películas, libros, etc).

Portishead – "Third"
El disco del 2008, sin dudas. Oscuro, rugoso, difícil y frío. Ya mucho se dijo del regreso, de la transformación, lo que si podemos decir es que Portishead combino maravillosamente las influencias de Silver Apples y el krautrock con el doom de bandas como Sunn 0))) y Om (chequear como varias de las canciones de “Third” utilizan unos riffs similares a los de estas bandas pero llevadas a los sintetizadores). Un comentario al margen para “Machine Gun”, tema completamente alienígena que podría por si solo inventar un género (aunque no sea paradójicamente el tema que más me gusto) y el final del disco, dios, hay algo más ominoso, incomodo y apocalíptico que esa onda expansiva que intenta desfondar nuestros parlantes?

Nick Drake – "Pink Moon"
Si ya se ya se, descubrir este disco en 2008 es una falta de respeto pero que se le va a hacer, recién hace poco tuve el grato placer de escucharlo. Si hay algo que me llamo la atención de este disco es como la crudeza de la grabación hizo que el sonido de la guitarra acústica de Nick Drake se sintiera más viva que nunca. En distintos momentos del disco me encontraba a mi mismo lagrimeando pero no se si exactamente por lo melancólico del disco sino por como decía ese personaje proto-emo de “Belleza Americana”: “hay tanta belleza –en el mundo- que no se si puedo soportarla”

Talk Talk – "Spirit Of Eden"
Único. Este disco es único, escucharlo es abstraerse completamente del mundo y vivir para el disco, escuchando cada pequeño detalle, sonidos que aparecen y se desvanecen, guitarras con punteos increíbles y la voz de Mark Hollis antes molesta ahora celestial.
Los silencios, my god, los silencios. Todavía no lo escuche pero dicen que “Laughing Stock” es aún mejor, no imagino como.

Olivia Tremor Control - "Black Foliage: Animation Music Volume 1"
Estos pibes escucharon a los Beatles, es una fija pero también le deben haber dado duro y parejo a los soundtrack de Disney. Un disco de 27 canciones de más de una hora que extrañamente no aburre, acá hay tantos hits que da bronca que no se hayan hecho conocidos.

Echo And The Bunnymen – "Ocean Rain"
Que épico que es este disco la puta madre! A sus ritmos post-punk y a la hermosa ronca voz de Ian McCulloch le agregaron unos arreglos de cuerda que hasta el mismísimo Scott Walker estaría orgulloso. Canciones como “The Killing Moon”, “Seven Seas” u “Ocean Rain” me dejaron piel de gallina.

These Are Powers – "Terrific Seasons"
Este disco es del 2007 y me sorprendió que hayan pasado tan desapercibidos, especialmente por que son muy “pitchfork material”. Ellos se definen como Ghost-Punk(?) pero básicamente hacen un noise tribal muy hipnótico con guitarras y sintetizadores al palo. Me baje el EP que sacaron después de este y ya es pedorro…

Leonard Cohen – "Songs of Love and Hate"
Voz cavernosa, una forma muy particular de tocar la guitarra –de los arpegios complejos de “Avalanche” a las canciones que se sostienen con la repetición de un par de notas- y unas letras que lo diferencian del 99% de los músicos de rock. “Famous Blue Raincoat” es sin duda una de las canciones más bellas y tristes de todos los tiempos. Un grande de verdad.

The New Pornographers – "Electric Version"
Orfebres de toda la vida de la canción pop perfecta, los canadienses logran en este disco un par de esas que te dejan tarareando una melodía como un tarado por días. En un mundo con algo de justicia "The Laws Have Changed" tendría que haber sonado en la radio casi tanto como "Smells Like Teen Spirit".

Dios – "Dios"
Parafraseando a Julian Cope podemos decir que no hay banda más mítica que Dios. El nombre, sus shows, sus anécdotas, su sonido, el hecho de que hayan grabado un solo disco los coloca merecidamente como dijo alguien en un blog a la altura de unos Velvet Undergrounds argentos. Tomas Nochteff dispara desde su bajo algunas de las líneas y riffs más gloriosos que escuche en mi vida, ahí nomás de Peter Hook y Jah Wobble. Pedro Amodio no tiene una voz de cantante normal, en realidad tampoco podemos decir que cante en el sentido tradicional pero sus letras entre ridículas y geniales al principio se transforman con el tiempo en la voz de un amigo más, ese que nos tira la posta a las 5 AM en medio de una borrachera de una noche que no termina más.

Faust - "Faust IV"
Probablemente Neu! tenga las mejores canciones pero Faust tiene el disco de krautrock mas redondito de todos. Psicodelia, drones, prog, proto-punk, temas acústicos y bizarreadas electrónicas. Los puristas dicen que es el disco mas edulcorado de Faust, para mi son unos snob del orto.

The Jesus Lizard - Goat
Guided by Voices - Propeller
Tortoise – TNT
Nancy Sinatra & Lee Hazlewood - Nancy & Lee
Hacia 2 Veranos – De Los Valles y Volcanes
Daniel Melero – Travestí
Juana Molina – Un Día
Scarlett Johansson - Anywhere I Lay My Head

***

Películas
Este año cinéfilo podría resumirse en el año en el que empecé a bajar películas y a saldar muchas de las deudas de aquellos films de culto negados por años (“25 Watts”, “Crumb”, “Holocausto Caníbal”). También alquile mucho cine viejo y clásico (“The Birds”, “Touch of Evil”) y fui al cineclub a ver las bizarreadas que uno nunca se hubiera imaginado ver en pantalla gigante (“Suspiria”, “Vanishing Point”).
Una lista caprichosa y arbitraria de algunas películas que vi este año y que me gustaron:

“Heima (Sigur Rós)” - Dean DeBlois
La vi a principios de año y me maravillo. Esos paisajes increíbles se combinan con unas canciones que lavadas de toda producción y tocadas caseramente se siguen manteniendo bellas pero los mejores momentos siguen siendo esos raptos de electricidad en esa especie de caverna o el ultimo recital en la plaza de Reykiavik tocando “Untitled 8” (mi canción favorita de ellos). Épico.

“No Direction Home: Bob Dylan” – Martin Scorsese
Scorsese y su continua falta de síntesis para hacer películas esta vez es perdonada en este inmenso documental sobre el gran Bob. Me encanto la forma como a través del material de archivo se va reconstruyendo no solo la historia de Dylan sino la historia de la canción popular norteamericana.

“La Vida De Los Otros” - Florian Henckel-Donnersmarck
Cuando uno no espera nada de una película -o porque presiente que va a ser mala o porque no conoce nada previamente de ella- y después de verla le fascina, el efecto es doble. Sutil, medida, inteligente, perfecta.

“Masculino/Femenino” - Godard
O como Godard mismo se encarga explícitamente de exponerlo: “Una película sobre la generación de Marx y Coca-Cola” (me llama la atención que después de eso agrega un “Entienda quien entienda” cuando debe ser la alusión mas clara, directa y entendible de todo su cinematografía). La película más pop y redonda de Godard de las que vi hasta a
hora.

“Stalker” - Andrey Tarkovski
La película con la mejor fotografía de la historia? Puede ser, esos tonos rosas del comienzo y esas escenas dentro de la zona son de las cosas más grosas que vi en mi vida.

“Gummo” – Harmony Korine
Crudísima. No hay una historia per se, un comienzo y un desenlace, pero la fuerza de algunas de esas imágenes (el comienzo, la escena de la bañera, la pulseada del enano y el urso, las caras en general de esas personas, etc) vale por todas los guiones de hollywood.

“Glen or Glenda?” - Ed Wood
Ed Wood trata a través de una película de racionalizar su afición por el travestismo explicando que no hay nada de malo en ello pero le sale una de las comedias involuntarias más graciosas de todos los tiempos.

“Manhattan" – Woody Allen
Woody Allen’s finest hour! Probablemente el mejor film del neoyorkino (por ahí anda “Zelig”, “Interiores”), blanco y negro, mucho namedropping como me gusta (Bergman, Borges, Bretch, Mahler), diálogos como: “me gusta fumar por que el cigarrillo me hace ver sofisticado”, la frase de mi mamá “todas queríamos vestirnos como Diane Keaton” esa Mariel Hemingway de 16 años…

“30 Century Man” - Stephen Kijak
“La Familia Savage” - Tamara Jenkins
“Hanna Takes The Stairs” - Joe Swanberg
“Historias Extraordinarias” – Mariano Llinás
“Balnearios” – Mariano Llinás
“Aaltra” - Benoît Delépine y Gustave Kervern
“Dig!”- Ondi Timoner
“Juno” - Jason Reitman
“I’m Not There” – Todd Haynes
“Rushmore” – Wes Anderson
“The Devil and Daniel Johnston” - Jeff Feuerzeig
“El Cocinero, El Ladrón, Su Mujer y Su Amante” - Peter Greenaway
“Paranoid Park” - Gus Van Sant
“El Discreto Encanto de la Burguesía” – Luis Buñuel
“Atonement” - Joe Wright
Toda película en la que aparezca Daniel Hendler (“Sábado”, “Los Paranoicos”, “Una Novia Errante”-aunque en esta ultima me comí el amague y aparece en una escena-)…

***

Libros
No leí todo lo que quise -y pude- por falta de tiempo (también el hecho de tener Internet en la pieza fue determinante para mal, habrá que analizar eso…) pero ahí van algunos títulos:

"Fantasmas" - Chuck Palahniuk
Tripas. Solo con ese relato Palahniuk ya tenía el cielo (o el infierno) asegurado pero a pesar del hype muchas de los cuentos son muy buenos. La historia central sobre la que gira la novela no cierra del todo pero se puede leer igual como un libro de cuentos.

"La traición de Rita Hayworth" - Manuel Puig
Ya en su primer libro Puig anticipaba muchas de sus obsesiones: Personajes asmáticos (o en su defecto tuberculosos), personajes que discuten los muebles que pondría en el living si tuvieras plata, personajes que discuten los hábitos alimenticios de sus conyuges, pueblos de mierda de la provincia de Buenos Aires llenos de tierra, con pocas atracciones y con vecinos chismosos, personajes que duermen la siesta y no pueden por nada del mundo ser despertados. El Toto y su homosexualidad latente, su pasión por el cine y ese enorme capitulo donde menciona a la “Montaña Magica” de Mann, a Chejov y a la teoría de Descartes de dios pero al revés.

"El Farmer" - Andres Rivera
“Yo soy Juan Manuel de Rosas”…la frase que vivirá por siempre…

"El dia de la creación" - J.G. Ballard
El download spiral hacia la locura del doctor Mallory es tan lenta y progresiva que ni te das cuenta, pero claro esta en un barco, en bolas, navegando por en un río casi artificial, en medio de África, acompañado por una nenita africana, donde el estupro esta siempre en el aire y todo cobra sentido. Estoy seguro que no debe ser de los mejores de Ballard pero es una buena forma de empezar. Acabo de ver "Fitzcarraldo" y hay muchos puntos de contacto, debio ser sin duda algun tipo de influencia para Ballard.

"El turista accidental" - Anne Tyler
Un nerd obsesivo compulsivo logra superar sus fobias para mejorar como persona y todos los lectores nerd obsesivos compulsivos que nos identificábamos con él nos sentimos como el orto.

“Pedro Páramo” – Juan Rulfo
"Cosa de negros" - Washington Cucurto
"Yonqui" - William S. Burroughs
“La conjura de los necios” – Toole
“Dublineses” – James Joyce
“Dejemos hablar al viento” – Juan Carlos Onetti

Algunas adquisiciones y regalos que recibí en este 2008:
“El beso de la mujer araña” – Manuel Puig
“El país de las ultimas cosas” – Paul Auster
“La subasta del lote 49” – Thomas Pynchon
“La maravillosa vida breve de Oscar Wao” – Junot Díaz
“Historia del llanto” – Alan Pauls
“Heavier than heaven” – Charles Cross
“Cuentos completos” – Oscar Wilde
“Una cuestión personal” – Kenzaburo Oé
“Kim” – Rudyard Kipling

Comics
Recién ahora me esta despertando el bichito del comic y tengo que confesarlo mi indiferencia al genero? se debía exclusivamente a mi aversión a las historias de superhéroes, si si yo era uno más que pensaba que los comics e historietas eran sinónimos de Supermans, Spidermans y etc. Así que para corregir eso me dedique a leer algunos de los clásicos (un poco cliché ya a esta altura) de la historieta. También vi "Imaginadores", el documental sobre la historieta argentina y me gusto mucho, seguro que el fanatico puede encontrarle cientos de errores y omisiones pero es una gran puerta de entrada.

“El Eternauta” – Oesterheald / Solano Lopez
“Ghost World” - Daniel Clowes
“Maus” – Spiegelman
También leí algunos números de Harvey Pekar, Crumb y si me baje Watchmen y en algún momento lo voy a leer, no jodan.

***

Televisión:
Paradójicamente las mejores series de TV que vi este año las vi en la computadora, es decir no hace falta que les diga que la televisión murió y que ya no se puede esperar nada de ella solamente pido por lo menos es no nos trate como infradotados mientras comemos (momentos ineludibles por cierto).

Twin Peaks
Gracias Lynch por tanta magia! La primera temporada es prácticamente perfecta después se queda bastante, ya al final quería que terminara de una vez pero los climas, los diálogos, las situaciones, los personajes (la relación entre el agente Cooper y el sheriff Truman es increíble, esa camaradería que roza la homosexualidad, las miradas, los halagos, genial). La tv no fue nunca más la misma después de Twin Peaks.

In Treatment
La serie consiste en un terapeuta (un Gabriel Byrne que parece haber nacido para este papel) y sus sesiones semanales con una serie de pacientes con sus respectivos quilombos (una teen que tuvo un intento de suicido, una pareja que se va a divorciar, un marine que voló una ciudad entera de Irak y “no siente culpa”, una mina que después de un año de terapia y al borde de su casamiento le confiesa su amor al Dr. Weston, y el propio doctor con su ex analista). En los papeles parecía un dramón bárbaro pero la forma que los personajes y las situaciones van evolucionando, los diálogos entre Paul y Gina, la incomodidad y la tensión sexual entre Paul y Laura, etc. La mejor de las series que se emitieron este año.

Weeds
Me vi varias temporadas, arranco con todo, las primeras son muy buenas pero a partir de la tercera se fue quedando, se fue DesperateHousewivesizando gradualmente pero igual vale la pena. Kevin Nealon se roba la serie.

My Boys
Esta debe ser la única de las series del prime-time de los canales de series que vi con regularidad y empezó como un “que carajo vemos ahora que no esta Lost?”y me fui enganchando, con poco por que no inventan nada realmente, pero los personajes son graciosos, la mina sale del cliché del resto de la sitcom…y me hace reír en general. Que más le podemos pedir?.

Las listas de VH1
Hace bastante tiempo en E! habían hecho una lista de “Los 100 mejores placeres culposos” y entre las millones de boludeces que aparecían en el programa, el número uno era irónica y sorpresiva (pero justamente) “Las Listas que hacía de E!”. Tenían razón, nos tenían agarrados de las pelotas, y si me encantan esas listas pedorras y VH1 mantiene el espíritu de E! bien arriba. Quién mire “Las 100 grandes canciones de los ochenta en español” o “Las 40 sensasosuves canciones del soft-rock” y no se cague de risa le aconsejo que reflexione sobre su vida por que algo mal le esta pasando.

Bueno, se acabo. Gracias por seguir leyendo hasta acá (se nota que están muy al pedo).

Mitos: más mentiras que verdades

2008-12-19T18:28:00.007-02:00

Porqué será que los periodistas, los directores de las multiples películas y documentales que se hicieron sobre Luca Prodan y todo aquel que se refiere a él en un entrevista se encargan de transformarlo en un ser común y corriente, en un pibe de barrio como cualquier otro, volviéndo el mito accesible a cualquier pibito que toma cerveza en la vereda y escucha La 25. Mientras que el tano era un ser complejo y profundo, intelectual que gustaba de las películas de Bergman, los discos de Nick Drake, Joy Division y The Fall. Pero no, acá les gusta recalcar nomás el hecho de que era fanático de la ginebra.

Lo que me lleva a pensar una conversación que escuche y de la cual forme parte hace poco acerca del status de los mitos argentinos. Hará 3 semanas o más fui a Paraná a ver a Alan (o Anla) Courtis, el otrora guitarrista de los legendarios Reynolds, en donde el flaco musicalizaba con drones, acoples y sonidos varios algunos cortos del cine mudo argentino del 1900 al 1920. Después de un show magnifico, nos sentamos a tomar y a fumanchar con Courtis y el puñado de valientes que había asistido al recital. Con mi amigo insistíamos para que Courtis nos hable de sus bandas preferidas o que nos hable de Can y Damo Suzuki (él toco con Damo), pero el tipo inesperadamente empezó a hablar de Tanguito. En los papeles pocas cosas podían interesarme menos, pero la teoría del flaco sobre el mito argentino era distinta a todo lo que había escuchado hasta el momento y por supuesto nada que ver con la película pedorra de los noventas. Según Alan, Tanguito no solo distaba mucho de la figura mediática sino que directamente no tenia nada que ver con todo lo que se había construido alrededor de él, y que eso se podía vislumbrar en el poco material que el tipo había grabado. Fui entonces con un poco de escepticismo en busca de ese material en Internet y después de escucharlo no lo podía creer. ¿Qué carajos tiene que ver el personaje pelotudo de Fernán Miras con el tipo que grabo “La Princesa Dorada” -un tema orquestado absolutamente hermoso- o con “Natural” o el resto de su material mas precario donde el tipo experimenta con las voces haciendo ruidos de trompetitas, silbando o delirándola mal? Es decir en la película te crean la imagen del pibe pseudo rebeldoso, boludon pero como que no cierra esa imagen con la música rara, un poco deforme (dentro de los parámetros del folk, los sesenta y de Argentina obvio) y adelantada que sonaba en la cabeza del tipo y que nunca llego a plasmar por razones conocidas. Es mas, ¿se dieron cuanta que en la película no hay un solo tema original de Tanguito?, el mainstream hace y deshace a gusto y da bronca a veces.

***

PD: Todas las temporadas de "Peter Capussotto y sus videos" resumida en un video de 6 minutos. Las cosas que uno engancha a las 2 de la mañana, increible!

***

PD2: Se viene pronto el post de lo mejor del 2008...

La galaxia Llinás

2008-12-09T18:09:00.016-02:00

Me pasa de tanto en tanto que después de ver una película (o escuchar un disco) que realmente me afecto profundamente tengo la necesidad de comentarla, recomendarla, hablarla o solamente pensarla para mi mismo. Por supuesto casi nunca tengo ese alguien que me de un feedback que se extienda mas alla de un “mira vos” o generalmente esas recomendaciones suelen quedar en la nada pero la película, o la construcción de la película como un relato sigue apareciendo en mi cabeza. Eso me paso tal vez más que nunca con “Historias Extraordinarias” de Mariano Llinás, probablemente la mejor película del año, la mejor película argentina ever y una probablemente de todos los tiempos de cualquier categoria.

Para los que no sepan "“Historias Extraordinarias” es una película indie épica –algo que es prácticamente un oximoron- de cuatro horas de duración repleta de momentos, diálogos, miradas, escenas, vueltas de tuercas brillantes.

Motivado me baje “Balnearios” la opera prima de Llinás, el guión en los papales parecía bastante pedorro (un documental sobre la historia de las playas, ciudades balnearias y los comportamientos veraniegos de la gente) y el miedo a que se me cayera el ídolo que había levantado tras “Historias Extraordinarias” hacia que no le diera dos pesos por la película. Craso error (siempre quise meter la palabra craso en un texto). Pero de esta película no quiero adelantar nada, por que el factor sorpresa es decisivo, pero solo quiero decir que Zucco es el mas groso de todos(?)

Aca puede bajar “Balnearios”, gracias Taringa por tantas satisfacciones!

Si hay algo que las dos películas tienen en común desde el vamos es el uso de la voz en off. Me acuerdo de una entrevista a David Lynch en la que decía que le interesaba hacer una adaptación cinematográfica de “La Metamorfosis” de Kafka (dios! lo que podría salir de eso!) pero que esta iba a necesitar mucho texto, mucho uso de la voz en off, y que esta era un recurso peligroso, por que si esta mal hecho queda como el verdadero culo (parafraseo a Lynch, me parece que no dijo “culo”). Justamente eso es lo que hace a las películas de Llinás tan buenas, el uso de la voz en off no sirve para situar la historia o como soliloquio de los personajes, sino que es el motor, el vehiculo para llevar a cabo la acción, que esta directamente supeditada a esos textos llenos de humor y brillantemente escritos.

Además las películas de Llinás tienen esa cosa que siempre me encanto de los cuentos de Borges y es que son historias dentro de historias que remiten a otras historias, donde el limite entre el documental y la ficción (en el caso de Borges entre lo autobiográfico y la ficción) se borronea constantemente.

Ya habiendo fanatizado completamente, me acorde que la primera referencia que había tenido de él había sido en una entrevista en la Inrocks, y lo que en teoría era una nota mas para hablar sobre una película que ni siquiera dirigía sino que producía se transformo en una nota genial, en la que el flaco estaba totalmente pirotécnico, tirando mierda para todos lados, sin cassette, en la que no se salvo nadie del ambiente cinematográfico, y que a cada paso soltaba un “pero no se te ocurra poner esto”, “no me hagas calentar, “como me vas a preguntar eso” y cosas por el estilo.

Entonces alquile “El amor (primera parte)” y algo de su mano evidentemente se percibe. Tal vez no esta tan lograda y los diálogos podrían ser mejores (repito no la dirigió él) pero en su forma de encarar el nacimiento, desarrollo, esplendor, crisis y el inevitable final de una pareja enamorada la película se aleja lo que podría ser un conjunto de clichés hollywoodenses.

Ahora me faltaría ver “Opus” film de Mariano Donoso, en el que Llinás estuvo metido como guionista y productor, una película bastante desconcertante que tuvo criticas dividas pero por lo que leí del guión podemos afirmar ya a esta altura, que es bien llinasiana o llinansense.

(Si alguien tiene algún link para bajarla, estaré muy agradecido)

Los chicos hardcore también tienen sentimientos

2008-12-02T13:38:00.004-02:00

έκθεση από ταξίδι

2008-11-07T18:59:00.011-02:00

El viaje en colectivo cagandonos de risa de las letras de Massacre, el tren, la pizza de Ugi's, el parque Rivadabia, Auster a $20, el hostel de $35 de puta madre, el desayuno en pata en el hostel solo con Bruno comiendo medialunas mirando la historia de Robbie Williams, los colectivos interminables, el lp de Sergio Denis con la tapa mas kistch de la historia, caminar hasta no dar mas, no ver floggers ni emos, la muy proxima posibilidad de ser secuestrado, torturado y vejado por un viejo en pleno Cabildo, el personaje de Mar del Plata, Fabrizio, el saber que en Buenos Aires tambien se corta internet, las charlas melomanas incomparables. y si tambien el personal fest...

R.E.M. Me acuerdo cuando fantaseabamos hace cinco, seis años ver a R.E.M. cuando cada dia conociamos un tema diferente que nos volaba la cabeza y nos parecia que llegar a verlos iba a ser algo imposible. Pero el dia finalmente llego. Y un show mejor que este no nos podria haber tocado. Minutos antes estabamos boludeando tirando y armando una posible lista de temas y habia tantas pero tantas canciones que no podian quedar afuera que el show deberia haber durado tres horas y media segun nuestros calculos pero finalmente el setlist fue impecable, tocaron los hits obvios que algun momento pense que me iban a hinchar las bolas pero que fue justamente todo lo contrario, me sorprendia a mi mismo cantando las letras de canciones que no escuchaba hace facil dos años. Tocaron rarezas, de esas que pediamos a los gritos, temazos como "Driver 8", "The Great Beyond", o el rescate de temazos olvidados como "Ignoreland" o la ignota para mi "She has to be me" (que sin saber muy bien la letras estuve tarareando el estribillo como un idiota hasta varios despues). Toda una vida esperando por ese momento, llego y paso tan rapido je.

Mars Volta Lo que supuse cuando pispie un poco el tercero mas lo que habia escuchado del cuarto, se confirmo cuando los vi en vivo, estan abandonando lentamente ese combo psicodelico, progresivo con aires latinos que tenian en los primeros discos para virar hacia un hard-rock mutante -eso si- pero hard rock al fin. El show estuvo bueno pero me dio la sensacion de que el que mejor Mars Volta ya habia pasado, y quedo otro interesante, atractivo pero no el que mas se ajusta acorde lo que estoy escuchando ultimamente.

Jesus And Mary Chain Tocaron hits, lados b, y temas buenos (falto un poco de "Psychochandy", pero esta...bien...) pero para mi lo que los define comoun icono de la historia del rock es que despues de 20 años haciendo musica y tocando cientos de shows por año todavia mantengan esa frescura y falta de profesionalismo que los hace equivocarse en la entrada de un tema no una, sino ¡dos veces!, en un contexto de musica superprofesional, de shows calcados al del dia anterior, de sponsors, y etcs, eso los hace unicos.

Spiritualized Ceo que nadie (tal vez muy pocos) penso que despues de la larga lista de banda que conformaba el festival iba a ser justamente Spiritualized la banda que realizara el show mas increible de todo el festival. Los discos de los ingleses suelen tener momentos de furia, noise y psicodelia pero tambien estan llenos de temas lentos, climas languidos y con poca onda, por eso creo que todos ibamos expectantes, sin mucha fe a ver que pasaba...y nos pasaron por arriba. Ya desde el primer tema me acuerdo que nos miramos y dijimos "este tema es el primero o el ultimo?", una banda que maneja los tiempos a la perfeccion, es decir tanto yendo a mil por hora como colgandose con un acorde y manternerlo con una intensidad que nunca vi en mi vida (y que honestamente espera por ejemplo con los JAMC). Tambien fue buenisimo lo de Jason Pierce acoplando y metiendo mil y un efectos, teniendo siempre un nivel volumen mas para darle a su guitarra y sin decir ni una palabra en todo el show.

!!! (Chk Chk Chk) Me gusto, a veces se pasaban de rosca con la parte bailable pero esa guitarra tan postpunk new york circa 1982 es todo, es la vida misma.

Bloc Party, Coiffeur y Massacre me gustaron mucho y no tengo demasiado para decir (ni ganas tampoco, tal vez despues agrego algo).

Ademas de la musica que fue mucha y buena me quiero quedar tambien con la experiencia.
El hecho de sacudirnos la modorra de la rutina de las fotocopias, el cursado, los horarios de dormir (no es que me vienen a decir que me duerma a tal hora pero uno ya termina actuando por costumbre aunque no quiera), la comida, e ir a lugares diferentes, conocer gente nueva, probar otras comidas, dormir en otra cama, caminar por calles distintas, la magnifica sensacion de sentirte perdido (aunque en el fondo sepa que no es asi), en resumen esa sensacion de aventura y excitacion por sentir y vivir cosas nuevas. Eso me dio el viaje.

(sepan disculpar lo croto y mal escrito de este post, lo hice de un tiron sin revisarlo demasiado y directamente en la pagina de blogger por que no tengo office por el momento(?)

CIRCULO DE FANATISMO

2008-07-30T18:20:00.004-03:00

Para entender un poco mas, lean esto

Fui incapaz de hacer una piramide que representase mis obsesiones, principalmente por que no podia decidir los primeros puestos sobre los demas sin ser absolutamente arbitrario, pero por lo menos pueden bucear dentro de mis gustos. La importancia de los nombres van desde desde afuera hacia adentro (de menos a mas).

Click para ver mas grande la imagen.

Random Thoughts II

2008-07-14T14:27:00.005-03:00

Si tendría que definir este ultimo mes y medio de mi vida diría que estuvo acompañado de muchos discos y películas pero también de poco o casi nada estudio y de mujeres (ya ni siquiera conversaciones!), lo que me genera un desbarajuste emocional que va a hacer implosión cuando tenga que rendir.

***

Creo que de tanto leer a Montaigne y a Descartes me termine contagiando, creo ciertamente que mis sentidos me están engañando y que directamente no puedo confiar en ellos. Desde hace un tiempo me esta pasando regularmente de ver por el rabillo del ojo o por la zona que no entra en el campo de visión de los lentes manchas misteriosas, insectos que vuelan hacia mi, sombras espeluznantes que desaparecen cuando me centro en ellas. No me estaré volviéndome loco?

***

Últimamente cada vez que me preguntan me armo un barullo que no se como responder sin tirar un manifiesto de 6 carillas, por eso a cualquier persona generosa que pase por aquí le agradecería que me sugiriera como responder a la pregunta “¿Qué música escuchas o te gusta?” de la forma mas breve, concisa e interesalmente posible.

***

Vi en un mismo fin de semana dos de las películas que habían estado en el wishlist de mi cabeza durante mucho tiempo. La primera es “Mal Gusto” la genial y desopilante opera prima de Peter Jackson (me pueden decir como llego este tipo a dirigir "El Señor de los Anillos"?). Y la otra es tal vez una de las películas mas salvajes y desagradables de todos los tiempos, la favorita de los chicos!: “Holocausto Caníbal”!!! Lo que me sorprendió de esta última es que hubiera sido muy fácil poner todas esas abyectas escenas gratuitamente para escandalizar al espectador (era mas o menos lo que me esperaba) pero aunque de todos modos lo hacen igual, lo hacen dentro del marco de una historia bastante interesante y que tiene cierta lógica y coherencia.

***

No se desde cuando empezó esta tendencia, tal vez siempre estuvo y yo nunca me le presta atención hasta hace poco, pero se dieron cuenta que (me siento Seinfeld!) que en las tapas de los discos ponen stickers con frases para vendertelo como si fuera una película:
“Del creador de Pavement, llega: Stephen Malkmus and The Jicks”
“Spin dijo del ultimo disco de Flaming Lips: Delirante y divertido como siempre”

***

No llego a entender exactamente por que después de leer “Yonqui" un libro en donde se muestra de manera salvaje, definitiva y extensa la decadencia, y el downward spiral que puede llegar un ser humano para inyectarse cualquier porquería, no entiendo por que después de leer todo esto lo único en que pienso es en mudarme solo a un tugurio sucio de un ambiente (a lo “Permanent Vacation” de Jarmusch) en donde solo haya un colchón tirado en el piso y una “gramola”, y pasar todos los días escuchando discos y colocándome.

***

Tim Buckley era tan groso, que cuando cantaba era él el que enamoraba a las sirenas con su voz…

Que bueno que esta Roxy Music!

2008-06-28T17:47:00.011-03:00

Hace bastante tiempo ya su disco debut me había dejado posiciones encontradas, por un lado tenia temas geniales, súper inspirados como "Virginia Plan" o "2HB" y después muchos temas normalones que aportaban poco. Pero después de varias semanas de escuchar “Stranded”, la banda termino por ganarse mi volátil corazón, aplazando después cada escucha la decisión de borrarlo del rígido.

Es muy curioso lo que pasa con Roxy Music, la banda esta asentada desde hace varios años en la historia oficial del rock como el nexo entre el glam y el rock progresivo, pero poco se suele agregar además de eso. Nada se dice de las complejas estructuras de sus canciones, de las líneas de sintetizadores revolucionarias de Brian Eno, de la guitarra de Phil Manzanera (sobria cuando tiene que ser sobria, petardistica cuando tiene que ser petardistica), de los arreglos barrocos llenos de saxos, trompetas, oboes, violines (ojo que generalmente a mi no me gusta lo barroco, el que haya leído un poco este blog o conoce un poco mis gustos lo sabra, pero en este caso esa instrumentación exagerada y llena de arreglos termina funcionando) pero sobre todo de la extraordinaria voz de Brian Ferry. La primera vez que escuche Roxy pensé inmediatamente “David Byrne le debe la vida a Ferry, como nunca nadie lo dijo”. La voz del ingles no es fácil tampoco, tiene un timbre raro y además es ampuloso y exagerado, pero uno escucha temas como “Mother of Pearl” y se da cuenta que el tipo hace con la voz lo que quiere, modula de una manera que nunca se lo escuche a nadie (tal vez al flaco Spinetta).

Video de "Mother of Pearl" (miren la intensidad con la que canta ese tipo y con la sensualidad con la que se mueve, si! dije sensualidad)

Lo curioso de disco -que me entere después de escucharlo- es que era el primero que grababan tras la salida de Brian Eno, tremenda ausencia en la previa pero que no se nota demasiado a decir la verdad, además el propio Eno reconoció tiempo después que “Stranded” y “Country Life” eran algunos de los discos mas originales que había escuchado y que eran superiores a los que el había participado.

Vuelvo a Ferry, no solo me deslumbro su voz sino también su figura, su porte dandynesco, lo que me hizo reflexionar que no solo me gusta la banda sino que además me gusta que me guste la banda(?), después de tantas guitarras al palo que hacen que toda tu familia te odie, los discos de Roxy Music se los podes grabar a tu viejo y sabes que vas a quedar como un duque, además la banda tiene una impronta que por pereza y por poca imaginación no puedo del todo definir pero que le da un toque sofisticado e intelectual a uno (aunque no fue premeditado créanme) que Pavement o Dinosaur Jr. no te van a dar jamas.

A repasar su discografía se ha dicho!

Bass players of the world unite

2008-05-17T00:43:00.005-03:00

“…Yo vine a Argentina con una onda muy Joy Division, con ganas de hacer una mezcla de estilos muy complicada. Por eso al principio yo tocaba la guitarra aunque no me guste tocar y cantar; yo quería incitar a los músicos que estaban conmigo. Yo rompía cuerdas y me salía sangre de los dedos, mientras que aquí todos querían ser Al Di Meola…” Luca Prodan

***

Hace unos días vi “Control”, una película que estaba esperando desde el mismo momento en que me entere de su producción, pero curiosamente después de desearla por tanto tiempo, en las semanas previas a verla escuche (y leí) ciertas criticas negativas que me bajaron el fanatismo un poco. Y es verdad: esta buena pero no es nada del otro del mundo, tal vez la película en su afán de desmitificar al “depressed rock hero” que construimos con los años de Ian Curtis, se pasa de mambo y lo transforma en un chico normal, demasiado “normal” para el bien de la película.

Pero hubo algo de la película que me llamo la atención, algo que hizo que confirmara lo que en realidad ya sabia: Peter Hook es lo mas grande que hay!. Extrañamente en varias escenas en lugar de ver al que se supone es la figurita y la razón de ser de la película, me encontraba siguiendo al mítico bajista. No se que tendrá el tipo pero siempre me cautivo su imagen, ese aspecto entre sofisticado, barba larga y prolija, con la camisa adentro del pantalón y ese otro lado medio hooligan, engreído y zarpado. Hay una escena en la película (también conocida ya la anécdota) en la que hay unos disturbios en el show por que Ian no subía al escenario, y todo se comienza a desbarbar, empiezan a putear, a tirar botellas, gran quilombo gran, hasta que un tipo decide ir al escenario a aumentar el bardo y cuando todo pintaba mal Peter Hook con el bajo todavía colgado lo caga a trompadas. Si con su tremenda y revolucionaria manera de encarar un instrumento que en condiciones normales me resulta anodino e intrascendente no se había ganado mi definitivo amor, con esa escena el lazo se hizo incondicional.
Aunque en realidad ese fanatismo data desde hace un tiempo ya, hubo un momento clave, en una entrevista a Frusciante -un músico del que nunca hubiera esperado nada realmente- armo una lista de los guitarristas que mas le gustaban y mas lo influenciaron y el tipo menciona a Peter Hook, ¡a un bajista! y automáticamente pensé “este tipo dijo lo que me rondaba en la cabeza durante un tiempo pero no me animaba a decir”. Es mas siempre en que se da alguna discusión entupida en mi casa, de esas en la que yo me termino peleando con todos por que “no, no me gusta AC/DC” o cuando estoy intentando tocar la guitarra y salen dos acordes coherentes y se escucha un “que haces Steve Vay (o Satriani o cualquier otro de “esos” que mi hermano predica por el mundo)” y me enojo y me dicen “Bueno ¿Qué guitarrista quedes que te digan?” y por mi cabeza no pasan ni Thursten Moore, ni Kevin Shields, ni Fripp o Hendrix, pasa un bajista, pasa Peter Hook.

VELVET UNDERGROUND "flower power mode"

2008-04-30T19:49:00.004-03:00

Y las camperas de cuero? y los anteojos oscuros? y el nihilismo? y los poetas malditos? y los beatniks ? y el desprecio hacia el rock de la costa oeste?

No importa, la Velvet es lo mas grande que hay...

escenas de la vida posmoderna

2008-04-16T17:40:00.005-03:00

Estoy en el centro haciendo algunas compras referidas a la llegada del frió cuando por casualidad miro la vidriera de un local que generalmente ignoro por sus precios prohibitivos y veo colgada una remera manga larga de un color rosita horrible pero que dice un poco mas arriba del medio del pecho Belle & Sebastian, tiene un dibujito pedorro y una fecha, me imagino que será la remera de una gira en particular (B&S hace giras?). Me gana la curiosidad y entro a preguntar:

-hola cuanto cuesta esa remera que tenes en vidriera?
-esa a ver…$95 (casi 30 dólares)
-…mmm y tenes de otras bandas?
-…
-si esa remera es de una banda que se llama Belle & Sebastián por eso te pregunto si tenes de otras?
-ha mira no tenia ni idea, me parece que tengo otras veni a ver…

Me lleva hacia un sector y separa varias remeras de un montón y me dice “tengo estas”, levanto una que tiene una inscripción el pecho que dice “Bon Vivant”, me quedo medio perplejo, estoy con la duda si la mina es una pelotuda y no me entendió o esta es una nueva banda de Pitchfork que yo no conozco. Sigo pasando y todas tienen inscripciones igual de tontas que la anterior: “Bailen Putos!”(?), “Guitar Hero” o con dibujos horribles.

Le agradezco y me voy mordiendo el labio.

***

Hace poco en una cena familiar comento que me sorprendió leer el otro día el numero de libros entre nacionales y extranjeros que se editan en Argentina por año (que seguro es ínfimo comparado con otros lugares pero el numero que ahora no lo encuentro era altísimo), y que me sorprendía mas que se editaran el triple de libros que de discos. Eso derivo en una discusión sobre que era mas fácil si grabar un disco o un libro, yo dije que era mas fácil un disco por que solo bastaba prender un grabador y tocar una guitarra primariamente y se tenia un disco, mientras que en un libro a pesar de que una persona tuviera cierta idea de escritura y una historia interesante no cualquiera podía llenar un mínimo de 100/150 paginas (me plante en ese numero arbitrariamente por que es básicamente lo mínimo que una novela puede llegar a tener pero podría ser menos). Y mi hermano afirmaba lo contrario que cualquier boludo puede escribir un libro, solo basta algunos apuntes personales una mínima forma y se tiene un libro, malo, pero libro al fin. No llegamos a nada obviamente.
Un par de semanas después estoy en una de mis clásicas rutinas de entrar a una librería, ojear mil libros, preguntar en la caja si tienen algo raro para hacerme el interesante y finalmente irme espantado por los precios, cuando en la sección de las novedades veo esto si señoras y señores aunque no lo crean el Bebe Contepomi escribió un libro. Para quien tenga la suerte de no conocerlo le comento que este personaje representa básicamente todo lo que esta mal en el rock nacional de estos días: seguir defendiendo el aguante y la cantidad de público de los recitales omo una manera objetiva de calificar a una banda, el patético amiguismo de periodista-musico “yo no te pego vos dame notas”, un total desconocimiento de la historia del rock, no solo de la historia outsider y underground que ya todos podemos recitar, sino de la otra la tradicional la que dice que Stg. Pepper es el mejor disco de todos los tiempos y que el primer disco de Police es punk. Además este tipo tiene todas las características por las que los argentinos y los porteños en general son rápidamente etiquetados en el resto del globo: es arrogante, sobrador y canchero. Tengo que darle la razón a mi hermano entonces, cualquier boludo puede escribir un libro (ya lo sabia en realidad, pero esto me supero).

***

Me sobraban varios minutos antes de entrar a ingles así que decidí perder el tiempo dando una vuelta por Musimundo, así que me puse a mirar por enésima vez los mismos cds de siempre -ya van 3 veces seguidas que voy al mismo rincón y agarro el “Yankee…” de Wilco, el primero de Velvet y un compilado de Wire y los miro…, los estudio…, pienso como podria robarlos…, al final los dejo y me dedico un par de minutos a tratar de encontrar esa joya olvidada y mal clasificada con que todos soñamos encontrar en lugares como este, por supuesto estas búsquedas son siempre infructuosas (salvo la vez que me compre un cd de Stereolab –malisimo de paso- a $6). De vez en cuando me gusta tambien dar una vuelta por la sección del rock nacional para ver si trajeron alguna banda indie que valga la pena y también para que negarlo para reírme de los nombres y las tapas de otras bandas. En eso estoy revolviendo un poco y encuentro una tapa que me es conocida, me fijo y claro era “Veener” de Jose Gonzalez. Primero me llamo la atención que hayan traído un disco como ese acá y claro después caigo en la cuenta: “pusieron el disco de Jose Gonzalez dentro del rock nacional”. Justo pasa un flaco que atiende y no se por que pero se lo digo, pero apenas salian las primeras palabras de mi boca ya me estaba arripintiendo:

-hola, como andas, mira me parece que se equivocaron, este cd lo pusieron en rock nacional pero este vago es sueco…
-a ver… (lo estudia un poco, lo mira desde diferentes angulos como si fuera un objeto extraño a la vista humana o como una pizza vieja que quedo en la parte de atrás de la heladera y que tiene una consistencia dudosa) estas seguro? El nombre es Jose Gonzalez…
-si ya se pero es sueco el vago, los padres son argentinos debe ser por eso que lo pusieron ahí…
-mira ni idea si lo pusiera aca por alguna razon sera, pero gracias…

Es mucho pedir que en las librerias trabaje gente que sepa de libros y que en las disquerias gente que haya escuchado mas de 10 discos en su vida? creo que si. Eso me hizo acordar la vez que tambien en Musimundo le hice buscar a un flaco si tenia un dvd de Radiohead, y el vago se fijo en la computadora pero no le salia nada, escribio por lo menos 5 veces mal el nombre: rediojed, radiojead, y que se yo cuantas mas.

***

Hace dos semanas -y después de ser socio del Cineclub por casi 6 meses- me entero de que todo este tiempo tenia (y todavía tengo) a mi disposición la videoteca y dvdeteca de un videoclub que también hace dos semanas no sabia que era tal (pensaba que solo era un cine de clásicos y un salón de fiestas) y encima este nuevo videoclub estuvo siempre durante toda mi vida a solo 5 cuadras de mi casa. Asi que como quien pisa tierra desconocida por primera vez y se asombra ante cada boludez que le pasa ante el rango visual, fui a ese tal videoclub y solté una enorme cantidad de sordos WTF! ante cada películas rara que veía, ese día me lleve dos películas pero me volví pensando la cantidad de cosas increíbles y que iba tener para ver de ahora en mas. Ya me vi tres maravillas de culto del cine alternativo norteamericano: El cocinero, el ladron, su mujer y su amante, Mistery train, Sexo, mentiras y video. Dentro de las que no alquile no veo la hora de hincarle el diente(?) a Stalker, El desprecio (y muchas de Godard). Y a su vez me encontré con pequeñas joyas olvidadas de la infancia y de los sábados a la tarde como La solución de mantequilla de maní, El señor de las moscas y muchisimas mas. Esta va a ser un año muy cinéfilo.

***

Domingo a la tarde: Futbol. Bueno o por lo menos así era hasta que la televisión quiso que se jugaran partidos todos los días de la semana, así que te toque un partido los domingos (y mas de Nacional B) es todo un acontecimiento. Unión jugaba después de mucho tiempo un domingo de local ¿como me lo iba a perder?, pero lamentablemente llegaba tarde y mi amigo de cancha llegaba mas tarde aun, cuando por fin nos encontramos el partido debia haber comenzado hace 5-10 minutos. Pasamos el cacheo y toda esa historieta, después de una mínima cola en la puerta me apuro y le doy al tipo en el molinete mi carnet, el tipo lo agarra, lo estudia, se sorprende, me sorprende que se sorprenda, y me dice “Pibe, que es esto? vos me estas cargando?”, me devuelve el carnet y no lo puedo creer “Me traje el carnet del Cineclub”. Después poco importo que sea socio desde los 5 años, y que nunca me borre a pesar de que hubo momentos en los que el club no tenia agua caliente, o que no le ganábamos a nadie, o que hayamos descendidos y después de eso quedaran solo 1300 socios, la burocracia mato al mundo que le vamos a hacer. Me volví caminando a mi casa, mas enojado por la ninguneada que me hicieron que por perderme el partido, y así directa y brutalmente me di cuenta que ese acto fallido del carnet dice mas de que lo que parece sobre mi vida actual.

Las 5 canciones que me limaron la cabeza este mes

2008-03-30T19:10:00.006-03:00

Buttholes Surfers - “Human Cannonbal”
Apenas termina el disco que estaba escuchando prendo la tele a ver si enganchaba algo antes de acostarme, haciendo zapping encuentro en Isat una peli empezada que se llama “Suburbia”, el nombre me sonaba conocido a si que fui meteoricamente a buscar en Internet mientras la película iba en proceso. Leo Linklater y una sonrisa se me forma en la cara, y como no hacerlo si este tipo hizo algunas de las mejores películas de las ultimas dos décadas. Maestro como pocos de la conversación, quien no haya visto “Before Sunrise/Sunset” tiene dos razones más para levantarse de la cama y darle algo de sentido a esta patética existencia.
Que tiene que ver todo esto con los Surfers? en una escena los protagonistas están yendo en la limusina de Pony y de fondo se empieza a escuchar una intro de batería muy particular, cortita, repetitiva (un aire a Joy Division) que me hace acordar a algo que escuche últimamente pero no puedo precisar que, hasta que entra ese riff genial, es una guitarra? un bajo? da igual, por que abro enorme los ojos de sorpresa y mentalmente largo un “WTF! Estos son los Butthole Surfers!”. That’s right un tema de los Butthole Surfers en una película de cable, a las 12 de la noche, de un lunes, de una película que agarre empezada. Empezada por que, se acuerdan? Por que estaba escuchando musica –si y?-, por que estaba escuchando los Butthole Surfers -epa!-, por que estaba escuchando el “Locust Abortion Technician” -afloja estas mintiendo!-, por que estaba escuchando el disco que contenía esa increíble canción, mi preferida del disco para mas datos -lo que es la vida vistes!-. Creo que esa estupida/genial coincidencia fue el detonante de darle forma a un post que hace días que tenia fecha de defunción. Bueno pero el resto de la canción que? ah si si a eso voy, “Human Cannonbal” es sin duda la canción mas coherente y mejor terminada de un disco deforme (como probablemente deben ser todos sus discos), con retazos de riffs trepidantes, bases demoledoras que empiezan y terminan antes de que nos demos cuenta, pero esta canción es diferente, suena como unos Black Sabbath sumergidos en un baño de acido (probablemente Ozzy y Cia. tomaban acido, así que imagínense lo que deben consumir estos muchachos) , aunque tambien contiene todos los elementos característicos de los Surfers: Juego con las voces, efectitos que van y vienen, nunca falta un mini solito en la mitad del tema, pero lo que diferencia este tema con los otros del disco es la pasión con la que esta cantado, me lo imagino al cantante en vivo sacudiendo el micrófono con las manos, gritando como un animal con la comisura de los labios a punto de partírsele, por lo menos así hago yo en mi pieza con este tema.

Cerati / Melero - “Vuelta por el universo”
A pesar de lo que mi condición de “chico indie” indica o se espera, no me cae mal Soda Stereo, para nada, aunque si creo que su status dentro del rock latinoamericano es exageradísimo y a veces irrita, pero musicalmente Soda Stereo y Cerati solista han hecho algunas de las mas bonitas canciones del rock argento, canciones ni que la fama que tiene la banda ni la grosera sobreexposición a la que son expuestas quita lo genial que son. Y esta no es la excepción, “Vuelta por el universo” es el resultado mas acabado de esta extraña alianza entre el referente máximo del under y el mainstream argentino. Un disco que para la época seguro debía de ser bastante original y novedoso, pero que hoy deja un sensación agridulce por que muchos de esos temas -lo mas tecnosos- suenan bastante genéricos, pero esta canción, esta canción no solo que sobrevive dignamente sino que tiene algunos sonidos que fueron festejados a nivel mundial muchos años después en bandas como M83, The Radio Dept, Manitoba, es decir una especie de shoegazer con maquinas, pero el tema de los argentinos lejos de sonar como un experimento vanguardistico, suena tan natural y tan orgánico todo que uno no puedo sino sorprenderse por el resultado final. Además nunca la voz de Cerati sonó tan adecuada para una canción, por que entre la letra y la melodía vocal se generan justamente esa sensación de viaje, de movimiento que la canción propone.
(este es el making off del disco, donde ademas se ve como hacen esta cancion)

Wire - “Reuters”
Si, es verdad reconozco pensé que este disco esta inflado. Si, es verdad lo admito pensé que era un disco de punk mas. Lo reconozco, el “Pink Flag” me tapo la boca. Ya en el post anterior había hablado de algunas de las bondades de los ingleses, especialmente de lo bueno que estaban la mayoría de sus letras y la de esta canción “Reuters” no es la excepción, desde la primera vez que las leí esta fue la que mas me llamo la atención, no solo por su temática, sino por excelente manera que tiene de resumir con muy pocas palabras y con frases cortas el clima apocalíptico de una país indeterminado (pero que tranquilamente podría ser el nuestro):

Our own correspondent is sorry to tell / Of an uneasy time that all is not well / On the borders there's movement / In the hills there is trouble / Food is short, crime is double /

Prices have risen since the government fell / Casualties increase as the enemy shell / The climate's unhealthy, flies and rats thrive / And sooner or later the end will arrive /

This is your correspondent, running out of tape / Gunfire's increasing, looting, burning, rape /

Todo acompañado por supuesto por una base punk primitiva pero muy original especialmente cuando cambian el acorde para pasar al de una estrofa a otra, se nota que a pesar de que es el primer disco y que estaban inmersos en un movimiento no caracterizado por la innovación de estructuras y ritmos, los tipos ya estaban para otra cosa. El tiempo les dio la razon.

The Jesus and Mary Chains - “Happy when it rains”
Que cantidad de mentes confundidas y corrompidas genero Mtv tanto en los noventa como hasta nuestros días, voy a ejemplificar esta situación con mi relación con Garbage: en su momento sin volverme loco, los consideraba una buena banda, con lindas canciones y con una estética bastante original. Llega Internet y te das cuenta de que la banda de Butch Vig era un calco de varias bandas inglesas de shoegaze (Lush, Curve) de unos años atrás que ni ganaron ni la tercera de plata y difusión parte que los yanquis. Sigamos. Una de las canciones de Garbage que mas me gustaban y mas me llamaban la atención era “I’m only when it rains”, “guau! que arriesgado y diferente poner una canción con ese nombre y tematica en un single de alta rotación”. Año 2008, pongo el “Darklands” de The Jesus And Mary Chain por primera vez y me encuentro con esta canción de nombre llamativamente similar a esa de Garbage que tanto respetaba. Eso es lo que hace el maintream capta lo emergente, lo cool, lo que tiene chance de ser vendible y lo empaqueta, lo sintetiza para un consumo pasteurizado (“Juno” someone?). Obviamente la canción de los Jesus es infinitamente superior, y sin tener nada del otro mundo (es la tipica cancion pop distorsionada de los Jesus) consigue emocionar de una forma que ni mil Garbages jamás podrán. Lo que aun hoy me sigue sorprendió es esa dualidad en la voz de Jim Reid, esa capacidad para generar un voz oscura, pero dulce y pop a la vez, algo que la hace única, como no cantar ese “and i’m happy now, and i’m happy when it rains”, insuperable!.

Pere Ubu - “Final Solution"
Nunca pensé que una canción de Pere Ubu me iba a fascinar tanto y no por que no me guste Pere Ubu, todo lo contrario, sino por que siempre había asimilado a los de Cleveland como una banda de discos; que quiero decir con esto? Hay bandas, géneros cuyas características hacen que se luzcan mas los discos en su conjunto, hacen buenas canciones si, pero difícilmente sean un hit, y entiéndase hit no como lo que nos quieren vender ahora, es decir la repetición grosera de una canción hasta que se instala en la mente de las masas volubles, sino como un tema perfecto de cabo a rabo, sin una falla y que tranquilamente podría ser conocido por todo el mundo simplemente por sus cualidades musicales. Eso es “Final Solution” a fucking hit, esa explosión de guitarras, ese estribillo “Don’t need cure / Need a final solution”, esos coritos angelicales de la mitad de la canción, ese solo de guitarra increíble que nunca en la puta vida esperaríamos en Pere Ubu, que mas pedirle a una cancion, que mas pedirle a una banda de rock…

Saldos y retazos

2008-02-25T18:35:00.005-02:00

Vengo de tener una par de semanas semi-ocupadas, pero esa no es la principal razón por la que no postie nadie, sino sinceramente por que no tenia demasiadas ganas de escribir y además el par de ideas que tenia en la cabeza eran demasiadas vagas y poco coherentes y no me pareció que valieran la pena. Además me embarque en la escritura de un cuento que probablemente vea la luz (si lo termino…) en un futuro blog comunitario dedicado a la narrativa, pero del cual no pase del tercer párrafo aunque ya tengo toda la idea concebida. Idea que surgió casi a mitad del año pasado pero por H o por B (nunca vi escrita esa frase, será así?) nunca lo escribí, pero cuando un amigo me dijo lo de este blog el cuento volvió aparecer a mi memoria y en un viaje en colectivo prácticamente escribí la primera parte en mi cabeza palabra por palabra (de haber tenido algunos de los inventos de los posteos de mas abajo la cosa seria mas fácil). Espero poder terminarlo, pretenciosamente lo llame de forma provisoria –aunque se que no se va a llamar así al final- “Borges bajo los efectos de Joy Division”, basicamente por que luego de maravillarme con muchos cuentos del gran Jorge Luis quise escribir algo similar, ja claro que ni en mis mas locos sueños puedo pretender escribir algo que pueda siquiera besarle una uña a Borges, pero bueno en el futuro ustedes lo juzgaran.

Transcribo entonces a continuación muchas de esas cosas sueltas, que se yo tal vez todas juntas por lo menos entretengan un poco a mis reducidos y ocasionales lectores:

Retomo una idea que había tenido hace bastantes meses y que deje trunca, que es la de relatar sueños, primero por que soy un fiaca y segundo por que tal vez no soñé cosas interesantes que valía la pena contar y tercero tal vez por que simplemente no me los acorde, no me importa ahí van tres al precio de uno:

*Estoy caminando hacia mi casa, es de noche tipo 4 o 5 de la madrugada (intuyo la hora por que en ningún momento especifico miro el reloj), estoy caminando como cuando –ocasionalmente- vuelvo después de tomar unas copas, es decir siento el cuerpo muy liviano y no camino en línea recta sino medio en un zigzag cortito, en la cuadra antes de llegar a mi casa veo al final de la calle a un tipo muy alto parado que también me ve, asumo que tal vez pueda robarme, sigo caminando, cuando estoy pasando frente a el nos vemos a los ojos, dejo de verlo y miro hacia delante en ese momento escucho un ruido, vuelvo hacia atrás y me empieza a correr con un cuchillo, no me da tiempo a sentir miedo por que todo pasa muy rápido, me clava el cuchillo no se si en la espalda o el pecho, no me duele, me despierto en el acto.

*Estoy arriba de un escenario de un bar mugroso que no puedo identificar, tocando en una banda de rock, mas precisamente en Dios, aunque no es Dios, por que Dios es un dúo y esto es un cuarteto, hay un baterista que no alcanzo a identificar y 3 bajistas: Tomás Nochteff (bajista original de la banda), Juanjo (un amigo que toca la batería), y yo, aunque a veces Nochteff no es Nochteff es el Forvi (un amigo que toca el bajo), estamos tocando una canción pero yo no se tocar el bajo e intento tocar como puedo. Cuando el tema termina la gente nos aplaude efusivamente, medio gritando al oido le pregunto a Juanjo “que temas estabamos tocando?” como si yo me hubiera unido a la banda hace poco, me contesta algo que no escucho o no recuerdo y le contesto “por que me mande cualquiera recién…”.

*Este es un sueño que tuve recurrentemente aunque nunca es igual.
Hago enojar a un tipo, gordo medio petiso no me recuerda a nadie en particular, pero lo hago enojar por una boludez, por algo que dije, el tipo me empieza a perseguir, salgo corriendo y lo pierdo de vista pero el tipo siempre me encuentra, entro para esconderme en un departamento que es la mezcla de uno donde vivía un amigo hace varios años y uno donde se mudo una amiga recientemente pero el dueño de la casa es otro amigo mió nada que ver con los anteriores. Subo al ascensor, abro la puerta del depto (esta abierta?, la fuerzo? uso llave? no me acuerdo), es de noche, están todas las luces apagadas por que no están en la casa, voy silenciosamente a una de las piezas, esperando que no sea la de los padres y crean que sea un ladrón, es la de mi amigo que se despierta cuando me ve, le digo que no hable fuerte que me están siguiendo, y aunque es imposible que el tipo sepa donde estoy lo percibo cerca. Ya es de día, me fijo por la ventana del balcón, esta lloviendo, pienso en volver a mi casa (que esta solo a unas cuadras) por que creo que ya lo perdí de vista pero en ese momento aparece del otro lado de la ventana. Ahí es cuando tengo un gran borron del sueño por que a continuación estoy hablando con el tipo, diciéndole que no lo quería ofender, pidiéndole disculpas, las acepta, y después lo tengo pegado a mí, diciéndome que me quiere acompañar pero yo me lo miro con animo de sacármelo de encima.

*El regreso a los estudios hizo que volvieran a mi muchos de los sueños estresantes que tenia hace años:
-Me tomo el colectivo, a las dos cuadras me doy cuento de que me subí al equivocado, va por una ruta que desconozco, casas y lugares que nunca vi en mi vida, casi al final del sueño Santa Fe se parece un país europeo después de la segunda guerra, edificios abandonados con algunos de sus sectores absolutamente destruidos.
-Es el primer día de clases (perdón, cierto que en esta instancia se dice cursado) y cuando llego me doy cuenta que me equivoque de fechas, y hoy hay un examen del que claro no se absolutamente nada.
-Me tomo el colectivo para ir a la facultad, me encuentro sentado a uno de mis mejores amigos de la primaria-secundaria y que veo muy de vez en cuando, nos ponemos hablar, a contarnos sobre nuestras vidas, cuando me doy cuenta el viaje ya duro un montón, el colectivo dejo de ser un uno de línea y se parece a uno de larga distancia, o a el interior de un tren, ahora estamos sentados frente a una mesa tipo de bar de estación de servicio, con mi amigo y otras dos personas que no conozco y nos peleamos por quien tomo el ultimo trago de agua. Me da la sensación de que el viaje lentamente se va transformando en un secuestro con nosotros como victimas.

***

Últimamente estoy teniendo una abstinencia de downloads, tengo muchos links copiados pero cuando tengo un tiempo para ponerlos a bajar, no se, no me llaman demasiado la atención, me parece que ya conseguí todas las cosas imprescindibles que me había propuesto hace tiempo y a pesar de que esa lista siempre se va actualizando de a poco, me tranquilice un poco en ese tema. Ahora siento que entre en una nueva etapa, antes con la explosión de los Mp3 Blogs me sentía como Pete Townshed en un kindergarden (perdon por esta analogia berreta, pero me entusiasme leyendo las de Agustin) y bajaba y bajaba sin importar que esa cantidad de discos probablemente me llevaran una vida escucharlos concienzudamente, sentía disfrute en el download, en el conocer nuevas bandas, en buscar los discos, en escuchar los pedacitos en allmusic, en rastrear las influencias y los parecidos de bandas que me gustaban, pero ahora que básicamente (junto a mi hermano) agote gran parte de la historia del rock pase a la etapa de la escucha reflexiva, no es que antes no escuchaba pero si iba por la calle pensando “tengo que bajar algún disco de ese Scott Walker", hoy en cambio me obsesiona escuchar esa cantidad de cosas increíbles que vengo acumulando de hace un par de años.

Es por eso que a lo largo de estos últimos meses escuche una obscena cantidad de discos, y hubo varios que me gustaron, bandas que no había escuchado hasta el momento que me sorprendieron y canciones que me emocionaron pero casi ninguna estuvo a la altura de Wilco con el “Yankee Hotel Foxtrot”. La historia es masomenos conocida, Wilco le lleva el master del disco a la discográfica (una de las grandes) y estos con una gran visión de futuro se los rechazan por que dicen que es muy raro, que esta sobreproducido y que no va a vender un sorongo. Le erraron, le erraron feo. Que no iba a ser un blockbuster era probable pero no solo en eso se equivocaron por que ni siquiera se tomaron el trabajo de darse cuenta que tenían una fucking obra maestra entre manos. Sin saber mucho del tema y guiándome básicamente por cosas que leí, este disco es sin duda uno de los mas grosos a nivel producción que escuche en mi vida, Jim O’Rourke se encargo de llenarlo de capas y capas de ruiditos, pequeñas percusiones, lineas de sintes apenas perceptibles, pero sobre todo baño el disco de unos climas que la banda nunca había tenido hasta el momento, es como si a medida que las canciones van pasando el clima se va enrareciendo y haciéndose mas denso terminando con una coda de ruido blanco al final de “Reservations”. Pero si hay discos que tienen buenas canciones pero cuyo atractivo principal esta en el sonido general del disco (“Loveless”, “Crazy Rhythms”), acá la producción ayuda a resaltar a canciones que de por si ya eran impresionantes, me acuerdo de “I Am Trying to Break Your Heart", “Radio Cure”, “Pot Kettle Black” y se me ponen los pelos de punta, canciones melódicamente geniales y con algunas de las mejores letras que leí últimamente I wonder why we listen to poets when nobody gives a fuck (Ashes Of American Flags), I myself have found a real rival in myself (I Am Trying To Break Your Heart), I miss the innocence/ I've known/ Playing KISS covers, / beautiful and stoned (Heavy Metal Drummer), Oh I've got reservations / About so many things / But not about you (Reservations). Lo curioso es que a este disco le había agarrado un cierto encono injustificado, me parecía que estaba recontra inflado y que “A Ghost Is Born” era muchísimo mejor, pero me taparon el culo tan enormemente que me vi obligado a meterlo en mi Top Twenty de mejores discos de todos los tiempos.

***

Les dejo el link del nuevo blog del gran Alfredo Rosso, uno de los mejores periodistas de rock de Argentina, que hace el mejor programa de radio de la actualidad “La Casa del Rock Naciente” lastima que no lo escucha nadie ni siquiera yo, por que la carroña humana que dirige la rock&pop le cambio el horario al programa miles de veces, y actualmente sale en el desubicado horario de 3 a 8 de la mañana de los domingos. En el blog pueden encontrar en forma de texto muchos de los especiales temáticos que Rosso solía hacer en su programa: Canciones dedicadas a James Joyce, el origen de la primera canción de rock n’ roll, la carrera de los hermanos de músicos famosos (sabían que Mick Jagger tiene un hermano que también es cantante!?) y otras cosas como por ejemplo el recuerdo del primer show al que asistio o el arte de ordenar los discos…

***

Desde fines del año pasado estoy teniendo un pensamientos que me están carcomiendo la cabeza, que es el de tocar en vivo. Por eso en este 2008 me voy a plantear un objetivo muy ambicioso: tener una banda o tocar en plan solista, ser músico en definitiva, mediocre pero músico al fin.
El tema es que me acabo de quedar sin profesor de guitarra, una baja importante no solo por el hecho de que me enseñaba cosas útiles sino que era alguien que aunque no compartíamos el mismo gusto musical podía mostrarle mis esbozos de canciones y aconsejarme sobre que dirección era mas conveniente tomar. Así que ahora me las tengo que arreglar solito, y aunque estoy muy verde en algunas cuestiones por ej en los punteos, empecé el grandioso, lento, doloroso proceso de hacer mis propias canciones. Proceso que saca lo peor de mi, impotencia e impaciencia ante las dificultades, la más pura vanidad por la supuesta combinación perfecta de dos de los acordes mas usados en la historia de la música. Pero ahora el tema que mas me interesa y me preocupa es el de las letras. No se por que pero a pesar de que tengo millones de ideas, y temas sobre los cuales escribir pero cuando me pongo con la guitarra y un lápiz, no sale ni una puta oración. Mi intención era hacer letras medio bizarras, con un toque borgeano, levemente ingeniosas, pero vivenciales pero no tan Morriseynias, pero tambien con un toque de sana abyeccion. Últimamente estuve leyendo letras de algunas bandas que estuve escuchando y de la que mas me gusto o mas se parece a lo que a mi me gustaría escribir es Wire. Lo que me gustan de los ingleses es que pasan de letras absurdas tipo Think of a number, divide it by two, something is nothing, nothing is nothing. Open a box, tear off the lid, then think of a number, don't think of an answer. Open your eyes, think of a number, don't get swept under, a number's a number (Three Girl Rhumba) a canciones de amor bizarras It's true darling, I'll walk you home, I'll be your date forever, I love you girl, I love you, until they split the atom (Brazil) o I have a fleeting love, scorching when it lands (Fragile). Va a ser dificil por que no es algo que me resulta natural, y tampoco quiero hacer esas letras mediocre que se escuchan en todos lados, es decir o tan cripticas, pseudo-poeticas que no se les entiende un carajo ni tampoco tan directas o carente de vuelo que pueden ser entendidas por un chico de preescolar como tanto les gusta a los muchachos de Arbol.

BACK AND THEN: la historia de mi primer compilado

2008-01-21T19:44:00.000-02:00

La música entro tarde en mi vida. Casi toda mi adolescencia se podía resumir en básicamente en fútbol y videojuegos, el rock me era totalmente intrascendente, recuerdo que me gustaban algunas canciones aisladas pero de las que ni sabia el nombre, “Final Countdown” era una de ellas como así varias de The Police.

Ahora que lo pienso todas las asociaciones que en ese entonces hacia con la música eran negativas: Odiaba las fiestas de 15, cumpleaños, salidas a boliches principalmente por que odiaba bailar (el temor a las chicas es secundario), y Santa Fe es conocida por ser una ciudad especialmente cumbianchera así que para mí las salidas nocturnas eran prácticamente una tortura. También el fanatismo de mi hermano influyo en mi rechazo inicial, el solía poner Motley Crue, Kiss y demás barrabasadas a todo volumen, además monopolizaba el televisor poniendo videos musicales que honestamente no podía soportar.

Me acuerdo que en primer año de secundaria en la primer clase de música el profesor empezó a hace preguntas tipo “que papel cumple la música en sus vida?” “Que música escuchan?” “Por que esa música y no otra?” y cuando llego a mi, me hizo parar y contestar un par de preguntas:
-que tipo música escuchas?
-no escucho música…
-pero no prendes ni siquiera la radio?, no hay alguna canción que te guste?
-si puede ser pero realmente no me interesa ni me importa
-a ver, pero si te estuvieran apuntando con un arma y te dijeran que cantes algo, que cantas?
-mmm…el himno…

Aunque no le crean esto fue así, no saque ni agregue nada, y vista hoy me actual condición de melómano incurable no se si avergonzarme o cagarme de risa con esa respuesta. Recién para el fin de la secundaria me empecé a meter con el rock, principalmente gracias a la ayuda de los compilados que hacían amigos y que se iban pasando de mano en mano por todos los integrantes de nuestro grupo. Aunque suene extraño ninguno escuchaba discos, solo escuchábamos compilados de temas que nos gustaban de mtv o la radio, era todo muy ingenuo, nuestro conocimiento de la historia del rock era limitadísimo pero los compilados se hacían cada vez mejores, y las bandas y los temas cada vez mas bizarros -es mas había una especia de competencia en haber quien incluía los temas mas raros-.

A pesar de ya venir consumiendo con entusiasmo los compilados de mis amigos, y de empezar a escuchar algunos cds (el primero creo que fue “Defenitly Maybe” de Oasis, pero tambien circulaban en el stereo R.E.M., Nirvana, Green Day, Pearl Jam, Offsprings) mi primer compilado se materializo para finales del 2002. Recuerdo que durante mucho tiempo iba anotando en un cuaderno canciones que me gustaban, de la tv, la radio o sino cuando escuchaba de fondo alguna canción que desconocía le preguntaba a mi hermano que era y después lo anotaba. Pasaron varios meses y tenia unas 60 canciones anotadas, entonces le entregue el cuaderno a mi hermano y deje a su albedrío la suerte de mi primer compilado.

Tenia pensado antes de escribir todo esto poner una foto del compilado y su artwork, si si, a cada compilado yo le hacia una tapita muy artística (mentira era una fea combinación de corel basico y paint) con la lista de temas, etc; bueno quería poner eso y comentar cada tema, pero me di cuenta de que utilice la cajita del compilado hace poco para un cd suelto que tenia y puse el compilete junto con otro. Pero no importa, lo que voy hacer va ser poner el cd sin saber que temas tiene (honestamente no me acuerdo) y e ir tratando de adivinar cada cosa e ir diciendo alguna boludes de cada tema, ahí va:

The Cure – Boys don’t cry
Temazo! Esto empieza bien arriba, tal vez no me averguenze tanto al final. Me acuerdo que este tema me encanto desde la primera vez que lo escuche aunque pensé que eran los Beatles(?), no me acuerdo si sonaba en la película del mismo nombre, o de donde lo saque por que no era un tema que tuviera video o rotara mucho. The Cure debe ser de las pocas bandas que actualmente sigo escuchando de todo el compilado, veremos…

Green Day – When i come round
Como me gustaba Green Day, sus hits eran cosas increíbles para un boludo como yo que empezaba a escuchar música, el problema es que se hacen llamar punk pero si fueran una banda pop normal no los odiaría tanto hoy en dia. La guitarra es bastante repetitiva, tenían temas mejores.

R.E.M. – Losing my religion
Si es re-cliché pero bueno tenia 16-17 años, como no me va emocionar esta canción, la voz over-the-top súper dramática de Michael Stipe y la mandolina de Peter Buck, debe ser de las primeras canciones en ingles en las que sabia toda la letra (o gran parte de ella). Ya lo dijo un amigo y estoy de acuerdo esta canción nos cambio la vida de alguna forma.

Linkin Park – Numb
Bueno empiezan las cosas pedorras adolescentes, por que si ya no sos adolescente y te sigue gustando Linkin Park tenes problemas. Hoy en día me molesta sobremanera esa pose seudo-torturada-enojada que tenían todos los del nu-metal, encima la juntaban con pala eso me molesta aun mas. La base electrónica no esta tan mal, y el estribillo zafa.

Blondie – Maria
Jaja Blondie? Blondie de los 90? Si si, este tema me acuerdo que me gusto por que lo ponían de fondo en un programa de fútbol que me encantaba, tiene esa cosita del estribillo bastante épica y que emociona bastante. La voz de Debbie Harry nada que ver con la voz de los ochenta, y la banda tampoco ¿dónde quedo esa banda new wave, disco, post-punk?, pero en ese momento yo no tenia ni idea de la trayectoria de la banda y su ligazón con el punk y toda esa historieta.

Evanescense – Going under
Pocas cosas odio más que a los goticos y emos, pero bueno si escucharan Bauhaus y Sisters of Mercy serian una cosa pero los boludos que se pintan la cara y salen con la remera de Evanescense me dan ganas de pegarles, entonces me es difícil desasociar esas cosas, y ser parcial con la banda. El tema? Guitarras distorsionas genericas, la voz de la mina que esta bastante bien, lo mejor es la mitad del tema que hay una especia de bajon semi climático que me acuerdo se complementaba bien con el video en la que la mina se sumergía y todo eso.

System Of a Down – Aerial
Yo era un chico nu-metalero y no me di cuenta jaja…Es verdad que esta banda estaba bastante alejada en nivel con las demás, eran mas zarpados y raros. El disco en el que estaba este tema tenia buenas canciones (en realidad buenos singles por que nunca escuche el disco). Me llama la atención que este tema tiene la misma dinamica que el tema de Evanescense un riff metalero cortito, un bajon en la mitad del tema llevado adelante por las voces y luego otra vez explotaban sobre el final, bua ni siquiera era tan originales entonces. Estos siguen existiendo o se separaron?

Zwan – Honestly
Jaj se acuerdan de Zwan? Ese corto proyecto del pelado Corgan, lo que nunca entendí es por que era tan genéricos o tan parecidos a los Smashing Pumpkins teniendo a David Pajo y a la minita argentina que tocaba bastante bien. El tema es muy regular, muy rock alternativo 90 medio pelo (aunque sea del 2000). Tiene una guitarra media saturada o sintetizada que le da cierta onda pero no…epa llego el solo… mmm nada del otro mundo.

Blink 182 – Adam’s song
Esto si me da genuina vergüenza, Blink 182 es todo lo que hoy me molesta del mundo de la música: tipos que refritan un genero hasta que no quede nada y ¡encima se hacen millonarios! Este tema ni siquiera es contagioso, ni una pizca de alegría que es por lo menos lo que tenían algunos de sus temas. A esto osaban llamar punk? Que hijos de puta.

The Offsprings – Staring at the sun
Bueno estos a su manera, por lo menos rockeaban. Este tema me gustaba por que estaba en la banda sonora de un juego de carreras “Toca Racing” y se me había pegado mucho. Tenían temas mejores seguro.

Blur – Song 2
Se acuerdan que al principio lo único que me importaba en mi adolescencia era el fútbol y los videojuegos, bueno este tema reunía estas dos cosas por que estaba en la presentación de unos de los FIFA que se caracterizaban por poner muy buena música (o música que por entonces me gustaba). Este tema me sigue pareciendo muy bueno, un autentico tema punk de dos minutos con un gancho terrible que es imposible no cantarlo y saltarlo. Que bueno que estaba el video con Albarn cantando contra el viento que se le venia a la cara y con Grahan Coxon estrellándose contra una pared al final del tema.

Red Hot Chilli Peppers – Otherside
Hace poco llegue a la conclusión de que los Red Hot fue la banda que mas se beneficiaron con Mtv, sus temas terminaban gustándole a la gente por su grosera rotación. El tema esta bueno si, pero esto (y otros temas de la época) antes tenia un status de mito que no se correspondía para nada con lo que realmente son y eran.

The Ramones – Pet Sematary
Me acuerdo que en la tapa que yo había hecho había escrito “Los Ramones – Pet Cementary”, yo no tenia ni idea de lo grande que eran los Ramones y ni siquiera conocía o había visto la película, solo me gustaba la canción y otro detalle en el estribillo cantaba “i don’t want to be marry in a pet cementary” hasta que mi hermano me corrijio. Muy buen tema, detalle raro el tecladito de fondo.

Pearl Jam – I am mine
Pearl Jam ya me gustaba pero este tema fue el primer tema con el que me tilde mal, debe ser el primer tema con el que me paso algo así, de escucharlo varias veces seguidas o varias veces en un día. De la banda de los inicios en este tema no hay nada, pero la voz de Eddie Vedder relajada y bien melodiosa me sigue encantando hasta hoy.

Foo Fighters – Time Like These
Huuu este tema me fascinaba, ese estribillo por dios, este tema es perfecto no importa cuantos discos de No-Wave haya escuchado, ese estribillo emociona mal. Había también una versión acústica de este tema con Dave al piano, y los otros en guitarra y el tema seguía siendo increíble igual.

Oasis – Go Let it out
Hace poco se lo dije a Agustin, es fácil pegarle a Oasis pero no hay que olvidarse que hacían temas enormes, tal vez robaban un riff por aquí o por allá pero quien no... Noel decía que con este tema es lo mas cerca que estuvieron de sonar como los Beatles, no se si para tanto, el tema esta bueno y otra cosa que no me canso de decirla Liam tiene una de las mejores voces de la historia del rock.

Audioslave – Like a stone
Este tema nunca me gusto demasiado como nunca me gusto demasiado Audioslave, pero este tema sonó demasiado y yo tenia mucho espíritu de rebaño por esos días, así que lo incluí. Creo que parte de mi rechazo es la voz de Chris Cornell no me gusta su timbre de voz además me parece demasiado desafectado como que no siente lo que canta. El solo es lo mejor del tema lejos, con Tom Morello mandándose una esas que le salen de vez en cuando con un efecto bastante bueno.

System Of a Down – Toxycity
Otra vez System Of a Down? El comienzo del tema esta muy bueno con la guitarrita acústica y ese repiqueteo de batería después obvio explotan como les gusta explotar a ellos y el tema se va a la mierda, luego le sigue una parte entrecortada es bastante chota, el resto del tema es bastante hardcore, el tema cambia veces de tiempos y climas lo que lo hace un poco mas pasable, por eso dije arriba que era un poco mejores que el montón de bandas un-metaleras de la época.

Chumbawamba – Tubthumping
Hasta hace muy poco pensaba que Chumbawamba era una banda one-hit-wonder pedorra mas, pero parece que no, parece que los vagos son re políticos (por ej escuche que le cedieron los derechos de una sus canciones a General Motors o Ford y con el dinero que recibieron hicieron una campaña en contra del uso de 4x4s en la ciudades, genios!), y que la pegaron casi sin querer con esta canción que no pueda dejar de separar de aquellos años gloriosos con el gran Francia 98, juego que parecía que teníamos todos, es cierto que del punk original en este tema no queda nada, y encima el tema tiene de todo: rapeo, trompetas, coritos femeninos, pero sigue siendo bueno.

Iggy Pop – Lust for live
Trainspotting es lo primero que se me viene a la cabeza y no debo ser el único de mi generación que conocimos al gran Iggy cuando escuchábamos de fondo este tema mientras un Ewan McGregor demacrado corría por las calles de Londres. El tema sigue siendo genial, y quien no sigue impostando la voz y gritando “lust for live”. Gran final de compilado.

Esa fue la historia de mi primer compilado, 20 temitas pedorros que me dieron muchas satisfacciones durante varios meses, seguí haciendo compilados durante bastante tiempo hasta que me plante en el 8, después me hice un greatest hits de Police, otro de Queen pero en el proceso de armar esos compilados me escuchaba varios discos para armarlos y bueno al final me dije “basta para que carajos sigo haciendo esto, escucho los discos y ya esta” y automáticamente guarde todos esos cds en una caja que despache para la piecita del fondo de mi casa, a veces los busco en momentos de nostalgia pero miro la lista de temas y me cago de risa por algunas cosas, me sorprendo con otras, me da cierta gana de escucharlos pero al final lo vuelvo a guardar hasta dentro de varios meses cuando lo vuelvo a encontrar y me agarra la nostalgia de nuevo...

Diario de un joven aburrido. Hoy: Poderes

2008-01-09T17:03:00.000-02:00

Hay pocos momentos en el que me siento tan deprimido y extrañamente aliviado como cuando me voy de un boliche o al final de una salida cualquiera, es así para que renegar de algo que ya sé hace bastante tiempo. Generalmente el retorno a mi casa suele ser corto, pero esta manía de construir los boliches en las afueras o de tener amigos que viven en la otra punta de la ciudad, construyo en mi un habito bastante particular. Salvo casos excepcionales uno vuelve con cierto nivel de alcohol en la sangre, cansado, si es en verano levemente transpirado, con las piernas a la miseria, y con la urgente necesidad de tirarse en cualquier cosa con forma de cama, pero en esos ambientes desolados, con el sol (si no salio todavía) amenazante con su aparición para hacerte sentir peor, esquivando vómitos o a sus dueños, tengo extraños momentos de lucidez en el que se me ocurren algunas cosas muy bizarras, cosas que nunca me van a pasar por la cabeza si estuviera obligado a hacerlo. Entre letras de canciones que raramente escribo, alguna frase genial y matadora que debería haberle dicho a alguna chica hace un rato, el párrafo inicial de una novela existencialista que haría dejar a Sabato y a Sartre como niños de pecho, o una historia de amor imaginaria con una chica que salude una vez hace 2 meses o una que acabo de ver pasar, como decía además de entre todos estos desvaríos suelo tener cuelgues bastantes recurrentes sobre ciertas superpoderes o "habilidades" que me gustaría tener, pero no cualquier habilidad como la de poder levantar minitas, tener una coca-cola sin fondo o la de hacer chilenas perfectas que son las que mas o menos todo persona anhela sino mas incoherentes o innecesarias. Ahí van algunas:

VOLAR
Empiezo por la mas común, no la mas común en mi sino la que creo mas común en la gente. No siempre quise volar, ni aun cuando miraba Dragon Ball a los 15 años y veia a Goku surcar los cielos, no, el volar fue algo diría reciente. Creo que todo se genero a partir de un sueño, en realidad, a ver, yo tengo un sueño recurrente donde alguno de mi gatos se cae por el balcón, en algunos sueños los veo caer, en la mayoría mágicamente se salvan y en otros yo me tiro a salvarlos, bueno parece que en un sueño al arrojarme al vació emprendí sorpresivamente vuelo. A partir de ahí tuve varios sueños en los que volaba, los recuerdo como una sensación placentera, no tanto por la posibilidad de percibir los paisajes en toda su vastedad y magnitud, sino en la mera impresión de estar suspendido, como la sensación de recibir un masaje en planta del pie o en la parte de atrás del cuello donde empiezan los pelitos, seguro que así se deben sentir las nubes. Hace poco una noche en la casa de un amigo estando menos borrachos de lo que creíamos y queríamos, empezamos a plantear distintas hipótesis y teorías de que pasaría o hubiera pasado, si los humanos volarían, hubo algunas como "no existirían el asfalto", "los humanos seriamos nómades", "las relaciones cambiarían completamente", "no existirían los medios de transporte", "por que la ciudad de los Supersónicos estaba construida en el cielo? que había abajo?", etc, etc, etc.

ESTADISTICAS MENTALES
Esta es por lejos la que más me gustaría tener, y la más absurda de todas. Cuando digo estadísticas no me refiero ser bueno con los números, ser un Rayman mas, sino la capacidad de poder saber por ej "cuantas milanesas me comí en mi vida", "cuantos kilómetros recorrí en el ultimo año", y además poder comparar estos datos con toras personas "quien de todos mis amigos se masturbo mas en todo la vida" o "quien hizo mas goles", ven totalmente innecesaria, pero no pasa un día que no se me ocurra una estadística inútil que me gustaría sacar. Además serviría para otras cosas como saber "cuantas veces apoye el pie en el mismo lugar en una calle", vamos a quien no le gustaría saber si alguna vez su pie piso esa exacta porción de suelo, o cual es la baldosa de la ciudad que mas pisaron.

TELETRANSPORTACION
Muchos de los pocos que leen esto no son de Santa Fe, entonces desconocerán las repetidas vejaciones que suele hacernos la municipalidad con el transporte publico, a esta altura probablemente el mas caro de Sudamérica. Tal vez como consecuencia de esto es que debo fantasear tanto con medios de transporte "alternativos" como el volar o como el que ahora me atañe (esa!) la Teletransportacion. Creo que desde que veía unos dibujos animados en el que dos personajes viajaban física y temporalmente en una cabina telefónica, siempre la idea de teletransportarme estuvo en mi cabeza, es así que cree un sistema de teletransportacion muy practico pero a la vez realista(?). Cada vez que quiero desplazarme debo fijar las coordenadas en mi cabeza, pero siempre debo visualizar el lugar donde supuestamente debería aparecer o sea que no me puedo transportar a un lugar que desconozco, de esto se deduce que no puedo ir al futuro por que no se que puede haber en ese lugar en otro tiempo. A pesar de los obvios beneficios que tiene esta practica habilidad, hay un "pero", una condición que inhabilita su uso: nadie puede verme teletransportarme, no puedo aparecer de repente en el medio de la peatonal, tiene que ser en algún lugar donde mi mágica aparición pase desapercibía por que sino, pueden llegar a pasar dos cosas: una, cuando estoy generoso pienso que pierdo este poder para siempre; y dos, en el caso mas extremo puede llegar a generarse una paradoja espacio-tiempo en la que el mundo se eclosiona. Así es, es una de dos o pago $1,30 o me la juego a pesar de que el mundo como los conocemos deje de existir.

INVISIBILIDAD
La hago corta nunca me intereso demasiado salvo cuando tenia 16 años y vi "El hombre sin sombra" y me percate de todas las posibilidades perversas que uno le pueda dar a este poder. Durante casi un año deseaba que todos mis sueños involucraran: invisibilidad + un vestuario femenino.

MATERIALIZACION DE MIS PENSAMIENTOS
Creo que escribí mentalmente centenas de cuentos pero están todos acá en mi cabeza, solo un par vieron la luz, me es casi imposibles llevarlos al word de la manera que los imagine o como creo que los imagine, a eso se le suman letras de canciones de principio a fin, letras buenísimas que hablaban sobre la pedofilia, sobre relaciones sexuales extrañas entre gente extraña, un chico que materializa las canciones que escribe, etc pero no hay nada de eso, salvo pequeñas anotaciones o alguna frase clave para no olvidarme para tal vez en un futuro retomarlas, es por que eso que me encantaría alguna especie de dispositivo o poder que transcriba todo lo que pase por mi cabeza y que al final del día filtre lo necesario e interesante de lo inútil. Si tuviera ese dispositivo o habilidad seguro, pero seguro que escribiría algo mejor que esto, pero que se le va hacer.

MI 2007: BALANCE CULTURAL

2007-12-20T17:32:00.000-03:00

MUSICA

Este 2007 definitivamente se consolida no mi pasión sino mi enfermedad por la música, creo que ya no puedo considerar mi vida a futuro sin el acompañamiento de la música, una enfermedad que incluye estar pensando obsesivamente en bandas, discos y canciones, en que cosas me faltarían conseguir o que playlist me voy armar para las próximas semanas, en conversaciones de locos con gente que apenas conozco pero que nos une un lazo delgado e intenso como es la amor por una banda determinada. Ahí van algunos de los hitos musicales de este año:

Si bien ya el año pasado (o era el otro?) ya me habia tildado con Jaime Sin Tierra, Don Cornelio y alguna banda mas, este año fue el del redescubriento del viejo rock nacional,empezo con Pescado Rabioso y luego siguio con Almendra, Aquellare, Moris, Arco Iris, y la grata novedad de encontrar bandas undergound bien grosas como Los Corrosivos, Control, StukaPIl, Los Encargados (y casi todo lo de Melero), pero si tengo que destacar una banda,la que mas mañanas de caminata me alegro, fue sin duda Los Gatos.

No se exactamente cuando, como y con que banda fue pero este año estuvo signado por la reconciliacion con el pop, no solo con el pop como genero, sino con el pop como estilo de vida, a ver, cuando somos adolescente conflictuados, inseguros y llenos de rencor (bueno todo eso me sigue pasando igualmente) nos gusta amar esas bandas que generan todos estados de animo, "la infelicidadcomo una forma de rebeldia" se me ocurre boludamente, pero el pop llego para hacerme notaresa diferencia, para tomar distancia y valorar otras cosas, asi que viva los Beatles, Shins, Jens Lekman y mucho mas que nos enamoran con esas hermosas melodias de dos minutos y medio. Aclaracion: igualmente sigo disfrutando del ruidismo y de todos esos locos lindos que nos vandejando lentamente un poquito mas sordos (como muestra hace una semana me baje el disco de Prurient, inaugurando asi tambien mi ingreso al mundo del noise NOISE)

Otra gran deuda que tenia, y por raro que parezca era dificil encontrar en los blogs era el KIWI ROCK. Para los que se estan preguntando "que caranchos es el kiwi rock?", sencillamente es el rock de Nueva Zelanda, pais al que no puedo evitar comparar con Argentina por su condicion geografica de"culo del mundo" y por sus caracteristicas similares en cuanto a climas, densidad de poblacion, etc. Pero la gran diferencia es que mientras en Argentina en los ochenta el rock era basicamente Clap, La Torre,Man Ray, Soda Stereo, Los Abuelos, en el pais oceanico habia bandas increibles como Toy Love, The Clean, The Chills, The Jean Paul Sarstre Experience (que nombre genial por dios!), Chris Knox y Dead C. Desconozco pero seguro que en NZ tambien deben tener sus pelotazos ochentosos (como aqui tambien tenemos algunas buenas bandas de esa epoca), pero la cantidad de bandas y artistas geniales capaces de discutirle mano a mano a cualquiera de EEUU e Inglaterra habla por si sola.

¿Lo mejor del 2007? Acá en esta parte voy a ser un poco cara dura ya que esta lista es bastante relativa, principalmente por que no soy de escuchar las novedades apenas salen, sino de mezclar en mis playlist discos clásicos, cosas bizarras, cosas que deja mi hermano y de vez en cuando alguna que otra novedad pero esos si todos estos discos fueron generalmente escuchados de forma bastante informal ya se en la calle o de fondo, aun así estos son los que mas me gustaron:

The Arcade Fire – Neon Bible
Klaxons – Myths Of The Near Future
Yoko Ono – Yes, I’m A Wicht
The Aliens – Astronomy For Dogs
Von Sudenfed – Tromatic Reflexxxions
Thurston Moore – Three Outside The Academy
Tarwater – Spider Smile
The Clientele – God Save The Clientele
Battles – Mirrored
Blonde Redhead – 23
Liars – Liars
Bill Callahan – Woke On The Whaleheart

The New Pornographers – Challengers
Jose Gonzales – In Our Nature
Psychic Tv – Hell Is Invisible Heaven Is Here
Radiohead – In Rainbows
Roy Montgomery – Inroads
Piano Magic – Part Monster
The Brian Jonestown Massacre – My Bloody Underground

Una cualidad intrinseca del buen melomano es (y deberia ser) la curiosidad, "me gusto una banda" bueno voy a ver cuantos discos tienen, cuales son sus influencias, que otras bandas similares hay, es decir investigar, leer reviews, escuchar samples de temas, agotar todas las posibilidades de google en virtud de encontrar cosas nuevas (y con nuevas no me refiero exclusivamente a discos editadas en los ultimos añoss ino tambien bandas obscuras y olvidadas) e interasantes y ampliar nuestra paleta de gustos y sonidos. Ahi van algunas cosas no tan conocidas (por favor si alguien de casualidad esta leyendo esto, no salte diciendo yo ya lo escuchaba desde lo 11 años, gracias) o tal vez no tan nombradas en la blogosfera, que me baje este año y me gustaron mucho:

Roy Montgomery - Mi coleccion de kiwi rock no podia estar completa sin este genial guitarrista, que formobrevemente de algunos grupos de la movida, pero que se lo reconoce por sus increibles discos solistas, esverdad que muchos de los timbres y efectos que usa se repiten bastante es varios de sus discos, pero esacapacidad de hacer esos temas espaciales y colgados, y esos temas guitarreros y trabados a lo Velvet Underground lo transforman en una de las mas gratas sorpresas de mi año.

Shonen Knife - Este es bastante reciente, hace muy poco me bajo un tema de Sonic Youth en el que hacianun cover de esta banda, el tema es buenisimo lleno melodia y gancho por todos lados, me voy a fijar yes un trio de chicas japonesas que hacen punk ramonero(?), si como lo escucharon estas chicas vienensacando discos desde los 80 y parecen que son todos geniales, yo me baje el "Pretty Little Baka Guy"que tiene un 3 o 4 hits indestructibles. Otro dato mas: Kurt Cobain era fanatico de estas chicas.

Bert Jansch - Hubo un momento en el año en el que baje solo folk, tal vez por que intui que la posibilidada futuro de armar una banda de art-postpunk-noise era casi imposible, me empece a compenetrar con el mundode la guitarrita acustica, y bueno justamente este tipo es el Kevin Shields (que pensaron que iba a ponerHendrix?) de la acustica, sus temas son hermosos y complicadisimos, pequeñas filigranas de arpegios que se van construyendo de a poco hasta armas temas increibles.

The Cat's Miaow - Tremendo grupo australiano, sus discos suelen tener un promedio de 30 a 40 canciones, la comparacion facil seria con Belle & Sebastian, pero estos muchachos son mas raros, sus canciones sonmas fracturadas (muy al estilo de la generacion c-86) y mas humildes en apariencia pero con un toque mas espacial, utilizan mucho reverb y ecos,lo que da una sensacion de volatilidad a sus esbozos de hits.

Catherine Ribeiro - La Patti Smith francesa, aunque si hay que ser justos, esta muchacha gritona es anteriora la neoyorquina, sus temas pueden pasar de un folk amables a temas espaciales y -semi-rudiosos de 15 minutos.Algunos quieren comparar a la Ribeiro y su grupo con Velvet, pero no le encuentro demasiado parecido, peroaun si son muy destacables.

The Astronauts - Banda que descubri de casualidad en Mutant Sounds, si quieren saber mas vayan aca

Hood - Esta es una banda olvidada de la primera camada de post-rock, tiene cositas de Stereolab perotambien tiene temas bien guitarreros a lo Sonic Youth.

Savage Republic - Esta era una de las bandas que mas queria encontrar y una de las que mas me costo, me acuerdoque cuando tenia un fanatismo total con GYBE y leia cada nota de ellos que me encontrara, y en una de esas se mencionaba a Savage Republic como su principal influencia, para que...Encontrar los discos de esta bandafue una autentica revelacion, esta banda rompe con todos los esquemas, noise, post-punk, kraut, cosas orientales y encima son de Los Angeles!.

Y otros bandas que me encontaron pero que son mas conocidos como: Piano Magic, Beat Happenings, Codeine, Swell Maps, The House Of Love, Polvo.

CINE

Este fue sin dudas el año mas flojo a nivel estrenos que recuerde, antes por lo menos habia expectativa por peliculas que despues eran una mierda, pero este año ni siquiera. Como no soy de anotar las peliculasque voy viendo (como hace inteligentemente mi hermano) no puedo armar una lista mas o menos conciente de las mejores peliculas que vi, pero me acuerdo de:

Art School Confidential

ZodiacPervert Guide To Cinema

Inland Empire

Death Proff

La Muerte del Señor Lazarescu

The Host

El Ultimo Rey de Escocia

The Science of Sleep

Upa! Una Pelicula Argentina

buuu que lista mas terrible (y breve), lo peor es que me fui a fijar a listas que arman los diarios y publicaciones especializadas, y en general todas las que nombre estan, pero hay un monton que ni vi, y otrasque ni las conozco de nombre asi que...
Puedo afirmar eso si que las mejores peliculas que vi (al igual que en la musica) no son las de este año, y entre mi obsesion total con Woody Allen (debo haber visto unas 12 solo este año), y ciertas peliculas clasicas de Hitchcock, Truffaut y alguno mas ocuparon la mayor parte de mi tiempo cinematografico.

TELEVISION

La television esta muerta.

La Television Argentina entro definitivamente en su pico maximo de pedorrez, entre Gran Hermano, Los....por un sueño y la enorme cantidad de programas berretas y chotos que repiten hasta el hartazgo las mismas boludeces de otros programas sin generar ni un puto material propio predominaron e hicieran que ver tv a la hora de comer (y cualquier hora) sea un verdadero calvario. Entre tanto excremento televisivo criollo, Encuentro y Canal à fueron por momentos algo por lo menos digno de gastar el tiempo, la posibilidad de ver entrevistas con Cortazar, Sartre, Dali o programas como El Espia, El Amante TV, y ciertos especiales como la historia del surrealismo o el expresionismo aleman salvaron las papas de esta tv cada mas preocupada por el rating y los billetes, y con el menor interes de hacer algo original y de calidad.

El bonus track fue "Peter Capussotto y sus videos", la posibilidad de ver al quemado de Capussotto haciendo sketchs dignos de lo mejor de "Todo Por Dos pesos", creando personajes entrañables que ya son clasicos como Luis Almirante Brown, Pomelo, Pinky Lavie, y alguno otro que se me escapa. Ademas donde mas que en este programa podemos ver videos de The Residents, Nick Cave, Cap. Beefheart, Guru Guru, Wire, etc. Mas no se puede pedir.

La Television de afuera esta muerta pero no tanto como la de aca. No se que paso, pero hubo un momento donde parecia quea ningun canal le quedaba alguna sitcom o serie decente. Encima llegan los finales de temporada, empiezan un docena de seriesnuevas y lo increibles es que son peores que las anteriores. A pesar de todo, hubo cosas destacadas:

A fin de año me encontre con LA serie de esta temporada (de mi temporada) y esta es The Office USA, una sitcom unica, con personajes e historias de bien construidos, donde uno puede ver la evolucion logica de los mismos. Como no odiar y sentir cierta lastima a Michael Scott, como no amar a Pam, como no identificarnos con Jim o cagarnos de risa con Dwight, no se puede, no.

Esto se esta poniendo largo y denso, resumamos:
Lost - Genial, estoy siempre en bolas, pasan cosas que no convencen del todo, pero no hay programa en la actualidad que tengael suspendo y el misterio que tiene Lost.
Gilmore Girls - La ultima temporada fue mas o menos, pero se va una de las mejores series de los ultimos años.
Til' Death - No esperaba nada y por eso me hizo cagar de risa.
The Bing Bang Theory - Cuatro nerds y una mina que esta buena, que puede salir mal.
Carpollers - Es un refrito de mil sitcoms que ya vimos, pero tiene sus momentos.
Vanished - Arranco bien, despues...zzzzzzzzz
30 Rock - Pueden pasar de capitulos geniales en los que te cagas de risa, a mamarrachos como el que hicieron con Seinfeld
Prison Break - Otra de esas series con mucho suspenso y buenos guiones pero ya la estan estirando demasiado y la proxima temporada seguro que va a ser mala.

LIBROS

Este tambien debe haber sido uno de los años que mas lei, hubo un momento que me devoraba un par de novelas por semana, aunque despues reduje unpoco esas cifras, pero se puede decir que segui con una lectura constante. El tema es que a diferencia de la musica, la lectura lleva tiempo, y si algunas de las cosas que quiero leer no las tengo en mi casa (mi hermano y madre son otros grandes pero dejados lectores), se hace un problema, por que los libros cuestan mas de 30 pesos, y el otro tema es que uno ya no encuentra en los canjes clasicos escondidos a precios ricidiculamente bajos (por lo menosyo no los encontre). Entonces entre algunos clasicos que estaban en mi casa, y alguna que otra cosita que me compre, fue basicamente mi año lector.

Estaba llegando a la conclusion de que en los ultimos seis meses, lei casi exclusivamente autores argentinos (y un uruguayo). A diferencia del cine o del rock, la literatura argentina es grande por peso propio y no por imitar/reproducir los modelos de afuera y agregarle localismos. Se que nos estoy agregando nada nuevo pero uno de chico escucha los cliches de Borges, Sabato, y como asi tambien te repetieron como loro que Charly Garcia era un genioindiscutible uno se permite dudar sobre la grandeza de nuestros autores, bueno todo eso se esfuma cuando lei un cuento como "Tlon, Uqbar, Orbis Tertius" ocomo "La Salud de los enfermos". Lo que lei fue mas o menos esto: Borges, Cortazar, Arlt, Manuel Puig, Antonio Di Benedetto, Mario Benedetti, Bioy Casares.

Tambien este año se consolido mi amor con Kundera ("El libro de los amores ridiculos", "La ignorancia"), confirmando que ese paso en falso que habia sido laprimer novela que habia leido solamente eso. "Leviathan" de Paul Auster fue tal vez el libro que mas disfrute de los leidos este año. Tambien estan Hesse, Bradbury, Houellebecq, Camus, Kerouac y miles mas que ahora no recuerdo. Si ya se, mi lista es muy mainstream comparada con la musica pero bueno

Esto quedo ridiculamente largo, y estoy preocupado que blogger no me lo acepte...

It’s only SOFT ROCK but i like it

2007-12-05T22:32:00.000-03:00

Si hay algo que todos los bloggers rioplatenses están de acuerdo es en lo pedorro que son los canales musicales. Es de publico conocimiento lo difícil que es sintonizar algunos de estos canales y encontrar no ya un video bueno por que eso ya es algo a lo que me he resignado hace mucho tiempo, sino encontrar lisa y llanamente música.
Es por eso que cuando cambie hace ya varios meses de sistema de cable me pareció una noticia bastante agradable encontrar que este traía VH1. Ya se, los pocos que estarán leyendo esto dirán “pero si VH1 es una mierda igual a todos los demás” bueno si y no.
Es obvio y no hay que ser demasiado observador para darse cuenta de que el canal reitera muchos de los vicios de los otros canales, Realities abominables (“Consiguiéndole novia al boludo de Flavor Fav”) y los mismos videos musicales de bandas que pertenecen a las dos o tres compañías que se reparten la torta.

Entre tanta basura hay un par de programas que se salvan y que aparecidos en el momento justo pueden alegrarte una siesta o una comida. Dentro de estos están un programa de una hora de videos clásicos en el que en realidad predominan los videos de cosas horribles de los 80 como Eurythmics, Duran Duran y etceras, pero si la suerte te acompaña podes llegar a encontrarte videos de Pixies, Sonic Youth, Echo And The Bunnymen y muchos más. Otro de los programas safables son los que arman listas y rankings tipo “Los 40 momentos menos metaleros de la historia”, es verdad que muchos arguyen que estos programas son algunas de las razones de la decadencia del canal, pero que le vamos hacer tengo una debilidad por esta clase de programas.

Bueno dentro de estos últimos, un día me cruce con un programa antológico que me hizo cagar de risa de principio y fin, era “Las 40 canciones mas SensasoSuaves del Soft Rock”, bandas de hair metal haciendo baladas, personajes atildados cantando canciones de amor, durante casi 2 horas fui testigo de una serie de nombres y canciones tan increíbles que me hizo interesar un poco en este tan grasa pero emocionante genero.

El Soft Rock es un conjunto de personajes que seguro hubiera odiado de haber vivido en esa época, pero ahora a la distancia nombres como el de Bee Gees, Carpenters, Barry Manilow, The Eagles, 10cc, Toto te hacen cagar de risa, el tema es no tomarlos muy en serio y entretenerte con esas canciones absolutamente indescriptibles.

De todas esas canciones hubo un par que me resultaron tan geniales que decidí directamente bajarme alguno disco completo, el tema es que después odie (no se si para tanto, pero definitivamente no me gustaron) cada una de las canciones salvo la que ya sabia que me gustaba, igualmente eso no le resta valor, ahí van las mas destacadas:

REO Speedwagon – Can’t Fight This Feeling
Por favor esta canción! Primero préstenle atención a las caritas, los peinados, y las ropas de estos personajes, todo es tan Soft Rock! Hay que decir primero que la banda es más de hard rock pero con esta balada se hicieron re contra conocidos en todo el mundo. El tema empieza con un pianito, una balada muy FM, la letra o historia de la canción se puede deducir fácilmente del titulo, habla sobre una persona que esta enamorada de su amigo/a y que teme confesarlo, que esta persona le cambio la vida, y ya no puede mas y tiene que confesarlo, el momento culmine es en el estribillo, ahí entra toda la banda y lo mas tremendo es como logra meter toda la frase en tan poco espacio, es como que si se fuera quedando sin tiempo y se tiene que apurar –lo que tambien parece contribuir a la historia-, logrando un estribillo super-epico que cada vez que lo escucho me da ganas de gritarlo en voz alta. Lo gracioso es escucharlo al cantante contar la historia de cómo escribió la canción, ya que el estaba enamorado de la novia/mujer de uno de los integrantes de la banda pero nunca se animo a blanquearlo, tal vez por ser un especialista sobre ese tema... la canción me pego mal y se transformo en un clásico instantáneo.

James Taylor – Carolina In My Mind
La primera vez que me entere de la existencia de James Taylor fue viendo un capitulo de los Simpsons, un capitulo que Homero va al espacio y la NASA lo trae a James Taylor para que le cante una canción, a pesar de escucharlo por primera vez y en ese contexto igualmente me encanto. El tipo una voz muy particular, muy nasal y dulce, y también una manera muy sutil y económica de tocar la guitarra. El tema es cuestión es la típica JamesTayloriana, y habla sobre un tipo que a pesar de estar lejos sigue recordando su hogar (no esta de mas aclarar que se refiere al lugar Carolina en este caso del Norte y no al nombre de una persona) cada vez que cierra sus ojos, pero no la recuerda con tristeza, sino que con cierta nostalgia, nostalgia sobre un pasado, sobre un momento importante de su vida, y a pesar de tener una actualidad “feliz”, esa parte de su vida siempre estara.

como si no me sobraran los lugares para escribir, saben que? tengo uno nuevo

2007-11-26T11:34:00.000-03:00

Hace un año mas o menos entre a Mutant Sounds buscando no se que -creo que un compilado de bandas de Cleveland- pero al momento me quede obnubilado y sorprendido por la cantidad de bizarreadas que contenía esta pagina (synth pop esloveno, compilado de música electrónica de la década del 50 por ej), lamentablemente en esa época mi conexión de Internet estaba un particularmente indócil y no me dejaba bajar nada de rapidshare y como todos los archivos de esta pagina estaban alojados en ese servidor, borre el link y olvide esa pagina para siempre.

Hace un tiempito atrás Agustín de Degollando Cisnes había hecho un post con algunas de las canciones mas atemorizantes de la historia, entre ellas se encontraba un tema de una banda alemana totalmente desconocida que hacían un ambient desquiciado lleno de algunos de los sonidos mas raros que escuche en mi vida. Después de un intercambio de comentarios sobre las bondades de Mutant Sound, surgió la idea de crear un blog, un proyecto paralelo en el que fuéramos comentando semalmente las cosas que bajáramos de allí (algo así como una guía melómana para recomendar cosas y evitar posibles disgustos). Una semana después esa idea tomo vida y aquí esta:

PLACERES DESCONOCIDOS: Excavando en el oscuro mundo de mutant sound

PD: esto no quiere decir que voy abandonar este blog, voy a seguir actualizando con la misma poca frecuencia

La banda sonora de los sueños

2007-11-15T00:48:00.000-03:00

Una de las cosas que mas odio profundamente es quedarme dormido o cabecear mientras escucho un disco. Si ya se que es boludez, pero no lo puedo evitar, pero cuando me despierto siento un odio visceral hacia mi mismo, algo así como que deje pasar la chance de algo, es raro de explicar. En estos tiempos de una abundancia de música grosera, siento dentro mío como que defraude, le falle al disco, a la banda, nunca podré apreciarlo de la misma manera como otro disco en el que no me dormí, ese disco va a quedar marcado de alguna manera, por lo menos esa es la primera impresión que tengo, después entro en razón, reflexiono un segundo y me doy cuento que soy un boludo hecho y derecho.

Todo esto viene a cuenta de que me quede levemente dormido escuchando el disco de The Books, y me vino a la cabeza los otros discos en los que me quede dormido y las sensaciones que me generaron. Primero lo primero, Gondry se equivoca, no creo que la música tenga influencia en lo que uno sueña, sino una sensación como si uno levitara sobre la canción, la escuchara muy lejana, como un ruido ambiente de nuestra propia cabeza, hasta, hasta que llega un sonido del disco que nos despierta de la modorra. He aquí algunas de la lista de bandas que me generaron cierto entumecimiento (esto no quiere decir que estos discos y bandas son aburridos sino que son mas propensos a generar letargo):

* Seefeel la banda inglesa no se caracteriza especialmente por su vitalidad, sus guitarras que suenan a sintetizadores (o sus sintetizadores que suenan como guitarras) van creando climas lánguidos, lentos, repetitivos que ayudan a la confusión del organismo, lo gracioso es dormirse por media hora y darse cuenta de que todo va mas lento, los segundos demoran mas, y el ritmo parece ser el mismo que estaba antes de dormirse.

* Verve “Storm In Heaven” es tan genial como ignorado en su epoca. Es la combinación ideal del shoegazer con el rock espacial, las guitarras están grabadas de una forma muy particular, a un volumen muy bajo, con toneladas de ecos y reverb, a una velocidad exageradamente lentas, sumadas a la voz casi susurrada de Richard Ashcroft genera un estado de ensoñación, de “llenitud del espacio”, como un narcótico para el odio que nos eleva.

* Slowdive es otra banda que a pesar de poner sus discos a todo volumen siguen sonando bajo, generando climas gélidos e hipnóticos. Sonidos etéreos que llegan a alcanzar momentos de alta tensión.

* Dntel es una banda electrónica que puede pasar del beat nervioso a los climas intimos y relajados pero que en un segundo pueden fracturarse y volverse bien asperos y experimentales . Su disco “Life Is Full Of Possibilities” tiene un tema en particular (no me acuerdo cual) que tiene una sucesión de sonidos bien agudos capaces de generar la sordera de un delfín, como un petardo en el oído que sobresalta hasta el oyente mas acérrimo del noise japones.

* The Booksla banda en cuestión, la que genera todo este non-sense, dentro de un disco variado muy interesante, en el que las guitarritas, beats y samples se mezclan de una forma muy natural, pero hay un tema realmente perturbador para el sueño en el que a estos dos personajes no se les ocurrió mejor idea que usar unas percusiones realmente raras y a un volumen altísimo que me sobresaltaron y me dejaron pensando si de se podía escribir algo decente de eso (y no, no se puede).

It's not easy to be a songwriter...

2007-11-06T11:48:00.000-03:00

Aunque creía mas en las posibilidades que aportaba el volumen, la distorsión, los efectos, y el sonido grupal, Alfredo Ladidel extrañamente confiaba solo en su guitarra acústica y su delicada voz.

Le fascinaban las historias de excesos, destrucción, desbandes, peleas por el control y otras tan comunes en el rock, pero aun así sabiendo que un tipo parado solo en el medio de un escenario con un guitarra criolla rara vez podía generar tales consecuencias, se decidió por seguir su instinto.

Tal vez por que no conocía nadie con sus gustos, o por temor de mostrar sus técnicas entre limitadas y poco comunes a otros que podía reírse y humillarlo por su falta de experiencia o también por que no confiaba tanto en su métodos ante la posibilidad de acoplarse a un grupo de gente, la decisión de tomar el camino solitario se dio casi sola. Aunque le avergonzaba, sabia que una pequeña parte también le gustaba la idea ser el centro de atención y ser quien diera las indicaciones de cómo hacer las cosas, cosa que podía resultar conflictiva en una banda, pero en su mente negaba rotundamente cuando ese pensamiento se atravesaba.

El temor a equivocarse, a ser poco original, a ser despreciado por una comunidad de gente de la cual le gustaba ser parte lo obligaba a perfeccionarse de una manera metódica y obsesiva. Sabia que nadie por esas tierras era capaz de hacer un cover de Velvet Underground con un criolla con la intensidad que el lo hacia, o que en sus letras hablase de Godard y Borges, o que alguien simplemente tocase con un guitarra criolla con la actitud con la el lo hacia, esas pequeñas cosas aunque insignificante para una mayoría a el lo animaban a seguir.

En realidad nunca se había presentado en publico, en su cabeza se imaginaba en el escenario y siendo recibido con una completa indiferencia; lo molestaba en algún punto que ni en su imaginación se veía la posibilidad de éxito y aceptación. Ya en sus sueños aun sin haber actuado racionalizaba diciéndose que prefería ser un artista de culto.

Si había que decir la verdad la posibilidad de equivocarse en escena lo aterraba, allí no habría 4 instrumentos en el que un error podía pasar desapercibido, era y el su guitarra y nada mas. Se imaginaba la cara de decepción de sus padres (que habrían ido a pesar de sus indicaciones), de sus amigos, y de su profesor. Siempre temía no estar a la altura de lo que los demás esperaban de el, cuando pensaba eso se avergonzaba, “que importaba lo que los demás pensaran?” se repetía con furia. A veces le pegaba el lado melancólico y pensaba que no merecía ni eso.

También tenia un gran temor de fracasar o en conclusión de no ser lo suficientemente bueno como para poder vivir de eso que lo apasionaba. No era tarde, y si abandonaba? y si evitaba ese stress y posible (casi segura) futura decepción. Pero podía llevar una vida normal? podía ponerse una corbata e ir una oficina todos los días? la sola idea lo molestaba y no por que no pudiera trabajar o era un vago como le gustaba decir a su abuela, sino que no podía comprometerse con una actividad rutinaria y monótona como esas que llevaba la gente.

Además el se veía distinto, se sentía inferior en un montón de cosas pero en una estaba seguro, era mas que esa gente que no se cuestionaba nada y llevaba una vida burguesa y consumista. Por que era mejor? no sabia como explicarlo pero poco le importaba realmente.

Todo se resumía a: valía la pena luchar por ese sueño difuso y tan poco probable? Se decía que si principalmente por que no sabia sino que podía hacer o a que dedicar su existencia.

De a poco y con mucho esfuerzo las canciones iban saliendo. Cuando una vez había leído que a Bob Dylan las canciones a veces solían llevarle 15 minutos, una rabia y depresión lo invadía brevemente, para el nada era fácil, las canciones podían tomarle meses enteros, se cuestionaba permanentemente su falta de originalidad pero de vez en cuando salía un arpegio simple y genial que ponía todo en su lugar y guiaba el camino.

Con los textos era otra cosa, le costaba principalmente por sus aspiraciones de hacer letras entre personales y universales, a pesar de la pretenciosidad de solo insinuarlo su intención era hacer himnos generacionales, canciones con las que la gente se identificara, odiaba esa gente que escribía letras intrascendentes que solo acompañaban a la canción (aunque siempre se decía que lo mas importante era la música). Pero se le hacia arduo por que tampoco quería ser objeto de lastima de la gente o autoflagerlarse en cada canción -para eso ya estaba Morrisey que lo hacia mejor-. A pesar de sus neurosis e inseguridades era un persona con mucho sentido del humor, y quería volcar eso en sus canciones, pero cada vez que agarraba se sentaba a escribir algo siempre su lado lúgubre y decadente se le anticipaba a esa otra mitad, esa que se reía con las películas de Will Ferrel.

Según el, las mejores letras, pensamientos, reflexiones le salían cuando estaba a punto de irse a dormir o cuando caminaba en la calle ergo cuando no tenia como escribirlas, se esforzaba por recordarlas pero al anotarlas se fastidiaba por que ese esbozo no tenia ni la mitad de fuerza e inteligencia que el que se le había presentado antes. Se planteo que tal vez cambiando el ambiente las letras tal vez saldrían, entonces salía a caminar con una libretita en mano pero entonces obviamente las letra no salían. Se sentaba en plazas esperando inspiración, pero verse ahí sentado con una cuadernito y un lápiz, como una especie de poeta posmoderno, esa imagen le resultaba tan antinatural que terminaba por bloquearse totalmente.

Le llevo mucho tiempo, tal vez mas del que había esperado, pero ya tenia terminadas una 6 canciones propias y unos 4 o 5 covers, con eso pensó le bastaba para poder presentarse en vivo. Tenia una melomanía casi patológica (capaz de ordenar su pila de discos varias veces en un mismo día o rechazar invitaciones por que quería escuchar un disco nuevo) que le servia para saber exactamente lo que quería hacer o a lo que no quería parecerse, pero a pesar de eso era totalmente incapaz de decir si sus canciones eran geniales o mamarrachos mas propios de esos cantantes de fm de nombre de pila que de sus adorados ídolos. Mas allá de toda esta discusión interna, sabia que esto, aunque mínimo, era lo que tenia y de lo que era capaz de hacer, así que no valía la pena seguir desesperándose.

La posibilidad de tocar a diferencia de lo que se podía pensar se le dio relativamente fácil. Cuando le comento su interés a su profesor, este se mostró dispuesto a intentar conseguirle unos minutos en el próximo show que el y su banda dieran en el pub que ya los tenia como habitúes. Dos semanas después estaba confirmado, de veinte a treinta minutos, abriendo para otras dos bandas, tenia su chance. “Un poco de sol entre tanto nubarrón” pensó, pero al segundo se contradijo “nubarrón? que nubarrón pelotudo? tu vida es fácil y cómoda, deja de quejarte nabo”...recordó la frase de... “como se llama, este?” -entre sus profundos odios pasajeros estaba el de olvidarse los nombres de los personajes de las citas que quería decir-, “cada uno percibe sus problemas como únicos y terribles o algo así”.

Ensayaba mucho. Quería bajar el margen de error lo mas posible. Esa semana previa estaba realmente insoportable, entre la ansiedad y el entusiasmo no podía comer por un dolor de estomago propio de esa agitación, tampoco dormía, se desvelaba tocando la guitarra o escuchando música y creando tantas situaciones hipotéticas para la misma noche como fuera posible. Por momentos ensayando sus canciones, pensando como se presentaría, si hablaría o no hablaría, que se ropa se pondría y demás boludeses por el estilo se sentía realmente feliz.

El día del gig llego, para ese día ya había ensayado tantas veces la misma canciones que el nerviosismo inicial se había transformado paulatinamente en una enorme expectativa, y en ganas de que lleguen por fin esa noche. Ese día fue muy curioso, solo en su casa, no había momentos en los que pudiera sacarse el show de la cabeza, tenia también esos ligeros dolores de estomago similares a los que se producen antes de un examen o ante las primeras fases de un enamoramiento.

Una hora y media para el show. “Una canción mas y apago todo” pensó, cuando en ese momento una jugada del azar o del destino lo sobresalto y le llamo la atención. Una líneas de bajo conocidas, se acomodo mejor y desde la cama miro la pantalla: Joy División. Atmosphere. “El ultimo tema que grabaron antes de que Ian se suicidara”repaso, y en ese momento le llego un pensamiento muy curioso: Ian Curtis se había suicidado un par de días antes de su primer gira americana. En ese momento como en otras millones de veces la idea del suicido le paso por la cabeza, pero no de un modo terrible e inalterable sino como ese pensamiento ligero que todos en algún momento de la vida experimentan, pensando brevemente en como lo haría, lo que pondria en la carta (dejaría carta?), como reaccionarían sus familiares y amigos, pero luego de ese breve lapso fatalista le causo mucha gracia la comparación y la ironía: Ian Curtis se suicido antes de su primer gira americana y él se suicidaría antes de tocar por primera vez. Riéndose por la ocurrencia apago la computadora, se cargo la guitarra y salió a dejar su pequeña marca en la historia.

Perdon por esto pero tenia que escribirlo...

LA ESTATICA CORRE POR MI CUERPO (canciones son amores vol.3)

2007-10-25T12:11:00.000-03:00

Godspeed You Black Emperor - Static

Recuerdo vividamente la primera vez que escuche Godspeed You Black Emperor. Hacia algunas semanas atrás un persona que acababa de conocer (y la que le voy estar siempre agradecido) tras hablar un poco de música y bandas afines me menciono a estos tales canadienses de nombre complicado y música aun mas. “Si, vi que los recomendaban por ahí, pero no me anime a bajarlos, veinte minutos cada tema déjate de joder”. Después de que me insistiera un poco, prometí ver que onda.

La primera vez que los puse en el winamp cometí un grave error: ponerlos de fondo mientras leía o escribía algo. Minutos después me daría cuenta, escuchar GYBE no es un acto recreativo mas, no sirve para escuchar mientras miras televisión, ni para bailar, ni para acompañar una lectura, ni siquiera para escuchar en grupo, es una banda que -raro en estos tiempos- exige nuestra completa y exclusiva atención.

Y si, me pasaron por arriba. Aunque el primer tema paso sin mucha atención, cuando promediaba Static tuve que obligatoriamente detenerme en todo lo que estaba haciendo. Vieron cuando en un tema una banda aumenta en intensidad y en ritmo y le dan cada vez mas fuerte, como si galoparan al ritmo de un riff, de una melodía y cuando termina decimos “huu, que groso”, bueno multipliquen eso por mil.

No se como explicarlo pero en ese crescendo sin fin de las guitarras, los violines, los teclados y los que se yo, sentí por un momento como si...se me saliera...la espalda...fue una sensación que nunca experimente en la vida, fue como si la música fuera demasiada intensa y no podía soportarla. Cuando termino estaba completamente desorientado, había sido testigo de algo que no podía explicar, me parecía que todo lo que había escuchado hasta ese momento era insignificante, vano y leve.

Durante un tiempo me pareció que no valía la pena seguir escuchando a la banda y a todo el genero, sabia que iba a ser imposible que algo siquiera se le acercara. Cuando paso un poco el tiempo, la canción perdió un poco ese impacto inicial, y pude comprobar la genialidad del resto de ese insuperable disco, y disfrutar también de Mogwai, Tortoise, Explosions In The Sky y todas esas tremendas bandas que a pesar de estar generalmente calladas tienen mas cosas para decir que mil banditas ingeniosas del momento.

Hay un antes y despues de GYBE eso es seguro, lastima que un 99% va a morir si haber experimentado nunca la sensacion de escuchar una de sus canciones, otra vez me siento contento se ser parte de las minorias...

Como describir eso que siento? (canciones son amores vol.2)

2007-10-07T01:15:00.000-03:00

The Stone Roses - She Bangs The Drums
A principios del año pasado, durante casi un mes cada vez que tenia que ir a ingles iba a escuchando a los Stone Roses. Seguramente no fue el primer disco que escuche en mp3 pero sí el que más. Recuerdo caminar las cuadras que me separaban del instituto a las 7 de la mañana sientiendome lo mas cercano que se puede estar de la felicidad, cantando todas las canciones sin temor de ser la burla de los peatones y no pudiendo creer como nunca había escuchado este disco.

A decir la verdad, yo cometí ese imperdonable error que es escuchar primero Second Coming antes que el debut, en realidad como escuchar-escuchar no, sino que lo ponía mucho de fondo mientras hacia algún trabajo practico o leía alguna pagina (dentro de mis paramentros eso no es escucharlo oficialmente), me parecia interesante pero no entendía el por que del alboroto con estos muchachos. Pero ya desde entrada con I Wanna Be Adored uno se daba cuenta que estos pibes estaban mas allá de la media.

Los Stone Roses eran pura actitud, era esa sensación adolescente de que te podes llevar el mundo por delante, hacerte mierda y seguir. Sin tener un sonido extremadamente original, en realidad supieron donde “robar”, un poco de Beatles, un poco de Rolling, un poco de Birds, un poco de psicodelia, y una seccion ritmica bastante original les basto para ser lo mejor de Inglaterra en mucho tiempo y de paso plantar las bases de lo que luego seria el brit pop (Oasis les debe la vida). Las canciones de ese primer disco eran geniales, la mezcla de melodías y estribillos tarareables con los ritmos bailables los transformaron inmediatamente en un clásico.

Tal vez la canción que resume todo eso que era los Stone Roses es She Bangs The Drums, 3 minutos y medio de pura felicidad, descontrol, desinhibición, de la mas pura y auténtica alegría. Como si fuera un Big Bang musical, en ella se cruzaron todos los elementos justos y necesarios, una línea de bajo tremenda que junto con alguna de Joy División me arriesgaría decir que es de las mas geniales y gancheras que he escuchado jamas. Esa guitarra!, ese sonido Jangle (no me hagan explicar que es por que no sabría como, guitarra jangle no jodan) tan a lo indieREM y la voz (esa voz!) de Ian Brown que emociona de una manera que no podría poner con palabras, la voz del mono tiene una expresión que todas las Shakiras de la guitarra no podrán conseguir jamás aunque puedan romper un vaso con un falsete. Encima la letra tiene frases geniales que explican como nunca lo que es ser joven y tener el mundo por delante “The past was yours / But the futures mine / You’re all out of time”.

La canción es perfecta por donde se la mire, no tiene ni una nota de mas, y aunque suena la frase mas cursi y pretenciosa de todos los tiempos, cada vez que vaya escuchando musica por la calle y mire arriba el sol en un cielo despejado me voy a acordar automáticamente de esta canción.

“Have you seen her have you heard / The way she plays there are no words / To describe the way I feel”

“How could it ever come to pass / Shell be the first shell be the last / To describe the way I feel / The way I feel”

Canciones son amores

2007-10-03T19:48:00.000-03:00

Inspirado por los recientes post de uno los blogs mas entretenidos que leí últimamente decidi hacer un repaso y un análisis detallado (o lo que yo entiendo por detallado es decir cuando me canso y ya no me sale nada mas) de las canciones que más me conmueven y que tienen un significado especial, no por que las asocie a un momento particular sino que son ellas las que resignifican los momentos. Y además como soy un adicto a las listas, top five, y damas boludeces siempre estoy pensando rankings imaginarios que van cambiando día a día, lo que me deja este texto prácticamente en bandeja.

Radiohead - How To Disappear Completely
Antes que nada aclaro que Radiohead es mi banda favorita, así que es bastante obvio que empiece con ellos, además por ser la banda con la que mayor cantidad de temas distintos me fanatice, es raro pero mi canción favorita de ellos van cambiando de escucha a escucha y por lo menos 15 canciones en un momento u otro han sido motivo de obsesión. Pero hace un tiempo que me plante y How To Disappear Completely se transformo en mi canción favorita, no de Radiohead, sino mi canción favorita en general, algo de especial debe tener, no?.

Una cosa curiosa que en las 6 o 7 primeras veces que escuche Kid A (aclaro que no soy de escuchar un cd 3 veces por semana, sino mas de darle una vez por semana en un mes y luego dejar pasar un tiempo considerable y volver a escucharlo) esta canción me había pasado prácticamente inadvertida, y es bastante claro, esas canciones mutantes como National Anthem o Everything In The Right Place son mucho más llamativas cuando uno se enfrenta a un disco bastante árido sin hits aparentes. Pero una vez hubo un click que me tildo para toda la eternidad, y se dio imprevistamente, de repente me vi percibiendo cada detalle de la canción con una atención diría desmedida, pudiendo escuchar y reconocer casi sonidito que aparece en ella, y me sorprendí al darme cuenta que en la mitad de la canción estaba profundamente emocionado y que unas lagrimas recorrían mi mejilla.

La canción debe ser la mas simple de todo el disco y la mas triste sin duda, es una guitarra tocado muy sutilmente y un sintetizador (o varios de ellos), y la voz de Thom Yorke delicada y suave como nunca, emocionando ante cada palabra ante pronunciacion como ese delicioso“I'm not here / This isn't happening”. Durante los primeros 3 minutos y medio debe ser lo mas parecido a flotar o a morir e ir a quien sabe donde que una persona puede experimentar pero desde el 4to minuto se producen dos momentos de un climax y una tensión increíble en donde la voz y los sintetizadores se hacen uno y crean la melodía mas triste que jamás escuche. Increíble. Estuve pensando que es la canción ideal o la canción que voy elegir en realidad para mi funeral, pero creo que es demasiado una canción así para un momento así, mejor voy a pensar en otra.

Experiencias Oniricas Vol. 1

2007-09-19T12:16:00.000-03:00

Estoy meando. Cuando termino y estoy sacudiendo, sorpresivamente por que no siento nada que me lleve a eso, bajo un poco el cuerito y ahí veo algo gris en mi pene. No puedo dilucidar rápidamente que es. Cuando lo quiero sacar se desprende- o se despega- como si fuera una babosa abrazada a mi. La tengo entre los dedos, es como el estado anterior a la rana que no me acuerdo como se llama, como un espermatozoide grande. Lo tiro a la pileta del baño (¿por qué no al inodoro?), ahí puedo apreciarlo mejor, aunque en realidad esta es la primera vez que lo veo. Es gris, y tiene como unas extremidades o salientes del cuerpo blancas. Rápidamente empieza a crecer, y toma la forma de una pequeña lagartija o como un cocodrilo a escala para ser mas preciso. Cuando lo quiero agarrar para matarlo antes de que siga creciendo y después me mate el a mi, esta dentro del placard de baño y no le veo bien. Busco algo filoso a mano para clavárselo, agarro algo, se lo clavo pero con la misma mano a su vez lo agarro -no se como- del cuello (si es que este bicho tiene cuello) de forma que no me pueda morder. De hecho me esta mordiendo, tiene sus pequeños dientes/colmillos clavados entre mi dedo gordo y ...el que le sigue, pero no me duele. No es muy grande, será como... no es muy grande. Lo llevo a la cocina, ahí esta mi mama y le muestro el bicho, le cuento mas o menos, no lo cuento de su verdadero origen. Cuando me doy cuenta ese algo filoso que le había clavado era un cepillo de dientes, no es el mío ni ninguno que reconozca, lo miro con cierta atención y me llama la atención que esta limpio. Vuelvo a focalizar sobre el bicho, que ahora se mueve mucho, todavía lo tengo agarrado. Le pido a mi mama, un cuchillo, algo. Me dice que me fije en el cajón, pero me lo dice con total cotidianidad. Miro, el cajón ya esta abierto, agarro un cuchillo, no recuerdo exactamente si agarre uno común o esos tipos de carnicero, por que vi ambos en el cajón. Le tiro el cuchillazo y le corto la cabeza sin dificultades. Me sorprendo al ver que no sangra. En ningún momento veo la cabeza suelta, es como si hubiera desaparecido. Lo que me llama la atención, es que el pequeño cocodrilo, esta muerto, pero parado sobre sus patas como un muñeco de plástico, y que la herida o el lugar donde produje el corte es rosado pero un rosado similar a los relleno que tienen ciertos chocolates. Me despierto.

THE IPOD WARS

2007-09-09T18:21:00.000-03:00

Cada vez veo mas gente en la calle con los auriculares puestos super concentrados, lo que me lleva a pensar ¿la gente escucha mas música? no si escucha música mas tiempo (parece que si) sino si escucha mas cosas, la masificacion de internet y estos aparatitos ¿hizo que la gente se abriera a mas artistas y mas estilos que antes no le daban bola? o siguen poniéndole shuffle a los 30 temas que tienen...

A propósito de esto lean ESTE articulo que esta muy bueno

2007-09-03T16:11:00.000-03:00

Esto es una de las cosas mas graciosas que lei en internet en mucho tiempo, una version rockera de ELIGE TU PROPIA AVENTURA.

Cual sera tu destino dentro del mundo del rock?

No toda la TV apesta (IV): TIL' DEATH

2007-08-28T17:00:00.000-03:00

Como dije en mi flog hace unos dias con respecto a Air, cuando vos llegas a una banda/pelicula/libro sin muchas pretensiones y al final te terminando gustando, genera un extreño sentimiento. Asi me paso con TIL’ DEATH. Una serie con “el hermano de Raymond”, una mina que estuvo un par de capitulos en Desperate Housewives y uno de los boludos de American Pie, si alguien daba mas de pesos por esta serie diría que estaba loco pero sorpresivamente se transformo en la sitcom que mas disfrute esta temporada (reconozcamos también que las sitcoms están en decadencia).

“El hermano de Raymond” esta casado con su mujer por casi 20 años y recientemente su hija (que tiene posters de Joy División en la pieza!) partió hacia la universidad, lo que hace que la pareja vuelva nuevamente a una intimidad que hace mucho que no tenían lo que genera algunas desavenencias. También en ese momento su muda a la casa de al lado una pareja de recién casados, lo que genera los conflictos entre la radiante(?) pareja y los ya hichadoslasbolas del matrimonio. Bueno es obvio que contada asi no puede generar intereses en nadie. Pero curiosamente tiene diálogos y situaciones muy graciosos sin tener que robar demasiado a Seinfeld, principalmente por la actuación Brad Garrett AKA “El hermano de Raymond” que mete esas caras y frases que recuerdan al mejor Al Bundy.

Bueno mirenlan no jodan, si igual no hay una mierda que ver.

Recordando el Post-Britpop(?): PARTE 2

2007-08-21T16:49:00.000-03:00

Escenas del capitulo de anterior:
Blur se ponía experimentar pero no le salía demasiado bien, Oasis se copiaba a si mismo, Pulp y Supergrass lentamente se iban apagando, Verve y Suede se separaban, el britpop se caia a pedazos, y muchas bandas nuevas intentaban pegar el zarpazo, lo lograran?

DRUGSTORE
Que hacen? si habría que buscarle un parecido a Drugstore (el nombre es por una película de Gus Van Sant “Drugstore Cowboy”) el nombre que salta a la vista es el del Mazzy Star, al igual que la banda de “Esperanza” Sandoval, Drugstore combina guitarrazos con el dream pop mas dulce y atmosférico.
Que les paso? La banda saco 3 discos que pasaron bastante desapercibidos, tal vez se hicieron un “pelin(?)” conocidos por que Thom Yorke canto un dueto con la brazuca Isabel Monteiro en el tema “El President” en el disco “White Magic for Lovers” de 1998.

EMBRACE
Que hacen? Los muchachos de Bradford fueron una de las tantas bandas resacas de Radiohead. Britpop delicado y ganchero para levantar chicas, Coldplay antes de Coldplay.
Que les paso? A pesar de su falta de originalidad, sus discos están siempre entre las listas de los mas vendidos (3 de sus 5 discos llegaron al numero 1), paradójicamente su tema mas conocido por estos lados “Gravity” fue compuesto y cedido gentilmente por Chris Martín ya que “sonaba mas a Embrace que a Coldplay”(?). La canción "World At Your Feet" fue la elegida para representar a Inglaterra en el mundial de Alemania(?). Antes de fin de año un nuevo disco vera la luz.

EARL BRUTUS
Que Hacen? “Glam rock, electronica y una pared de loops” dijo Rosso por que no pude conseguir ni un fragmento de tema para escuchar. Entre sus influencias estan Kraftwerk, The Fall, y Can.
Que les paso? Sacaron 2 discos y se separaron. En 2004 tocaron un unico show y no volvieron aparecer desde entonces. Uno de sus miembros Nick Sanderson toco con los Jesus and Mary Chain en el disco “Munki”.

GOMEZ
Que hacen? Sus discos son bastante variados y distintos entre si pero a grandes rasgos es un indie rock deforme con toques de folk, blues y cierta psicodelia, algunos los compararon con Beta Band y aunque no llegan a tanto como los escoceses sus discos son un coctel de sonidos muy interesantes.
Que les paso? Su disco debut “Bright it On” fue gano el premio Mercury Prize a mejor disco de 1998, sus otros discos tambien fueron bien recibidos tanto por los críticos como por la gente en las islas británicas, aunque aquí no son demasiado conocidos. Tienen 7 discos y algunos de rarezas y en directo. Siguen vivitos y coleandos(?).

IDLEWILD
Que hacen? No confundir con la banda de folk contemporánea ni con el la banda de sonido de la película de Outkast que llevo ese mismo nombre. Los escoces hacen un indierock alternativo y guitarrero a veces mas distorsionado a veces mas cercano al post-punk, podriamos compararlos con Ash y Stereophonics. Entre sus influencias citan al primer R.E.M., Gang of Four, Fugazi y The Smiths.
Que les paso? A pesar de cambiar de integrantes varias veces la banda mantuvo regularidad a la hora de editar y producir muy buenos discos, no son Oasis pero sus discos tuvieron buena distribución. En 2007 sacaron el recomendado “Make another world” y antes de fin de año saldra su primer “Greatest Hits”.

MAGOO
Que Hacen? Un rock alternativo con retazos noise y voces pop, en su sonido se puede identificar a los Pixies como también a Flaming Lips y a My Bloddy Valentine.
Que les paso? Sacaron 3 discos, pero nunco los escuche, ni lei una nota sobre su existencia salvando este informe por lo que deduzco que no la pegaron. Por lo que poco que escuche son interesante aunque muy inconstantes. Revival aca!

RIALTO
Que hacen? son una mezcla de un britpop melodioso sin muchas vueltas pero que a veces se les pega el lado sinfónico –para decirlo de alguna manera- similiar a Divine Comedy o Mansun, aunque a veces pegan algún que otro guitarrazo. En sus ultimos discos coquetearon con la electrónica a lo New Order.
Que les paso? Sacaron 5 discos y aunque metieron un par de hits dentro del top 20 no causaron impacto alguno fuera de las islas. En 2005 su cantante Louis Eliot saco su primer disco solista.

SIX BY SEVEN
Que hacen? un noise pop bastante interesante, se los podria comparar con Bardo Pond, ya que se puede ver una faceta mas espacial deudora de Pink Floyd pero tambien puede ponerse mas abstractos y hacer un drone rock bien atmosférico. Entre sus influecias citan a My Bloody Valentine y a Spacemen 3.
Que les paso? Sus primeros discos fueron muy bien recibidos, dándose el lujo de hacer giras mundiales junto los Manic Street Preachers, Ash, Placebo y Los Dandy Warhols. Tambien grabaron 2 Peel session en casi 4 años. En 2005 anunciaron su separación que en realidad bastante trucha, por que en 2006 se juntaron para algunos shows, y este se volvieron a juntar y lanzaron un nuevo disco. Un grandes éxitos con remixes y dvd esta previsto para este año.

MOGWAI
Que hacen? Los escoceses son los Beatles del postrock o mejor dicho los Velvet Underground del postrock. Mogwai re interpreto la desestructuracion del rock y la variedad de influencias de Tortoise y Slint para crear un sonido único e imitado hasta el hartazgo en la actualidad. Desde noise puro al rock espacial, en sus discos se pueden escuchar infinidos de sonidos como flautas, beats, sine waves, y a veces...voces.
Que les paso? No se si ganaron algún peso en todos estos años (se puede ganar dinero haciendo postrock?) pero su influencia supera ampliamente sus ventas. Además de lanzar millones de discos, eps, remixes, bandas sonoras y singles, la banda creo su propio sello discográfico “Rock Action Records” en los que se distribuyen a las bandas mas dementes e interesantes de estos dias (Part Chimp, Errors, Papa M, etc).

SUPERNATURALS
Que hacen? un power pop lleno de armonías vocales con mucha influencia de los 60 y por que no también de Queen. Llama la atención que en cada lugar donde busque resaltan lo ridículas y chistosas que son sus letras(?).
Que les paso? Tuvieron cierta repercusión, metieron mucho de sus temas en los rankings sin mucha dificultad. También se hicieron muy conocidos primero por tocar utilizando disfraces y por su humor, pero también por ser teloneros de Robbie Willians(?) durante toda una temporada de festivales. Se separaron en 2002.

THEAUDIENCE
Que hacen? un britpop comunardo de la segunda camada
Que les paso? Su primer disco llego al puesto 22 y en ese momento fueron bastante conocidos pero se separaron después de su segundo disco. Su cantante Sophie Ellis-Bexter siguió una carrera solista mezclando pop, disco y musica electrónica bien ochentosa y ya a esta altura logro mas fama que con su ex banda.

Como pudieron vislumbrar los que se aguantaron todo este texto, que de toda esta generación –que en realidad tienen poco en común- no hubo ningún Oasis ningun Blur, ni siquiera un Arctic Monkeys, sino que los que fueron “exitosos” lo fueron no en lo comercial (salvo alguna excepcion) sino que dejaron que su música hable por ellos y se transformaron en bandas de culto de aquí a la eternidad(?) pienso en Mogwai, en Beta Band, en Belle & Sebastián, pero también dejo un montón de bandas que prometían, que tenían cosas nuevas para aportar pero que se fueron quedando en el camino y hoy son nombres que solo causan risa.

Recordando el Post-Britpop(?)...

2007-08-10T17:59:00.000-03:00

Agarre una Rolling Stone vieja casi al azar y en las primeras paginas hay una excelente nota del siempre groso de Alfredo Rosso, en la que analiza la actualidad del rock britanico en 1999, momento en el que Brit Pop ya estaba muerto hace un par de años y empezaban a surgir una camada de bandas sin tantas características comunes, pero si con ganas de borrar el recuerdo de su generación anterior.

Rosso cita en una parte de la nota apropiadamente a otro grande como Simon Reynols que dice “que el vació que provoca la decadencia de un movimiento suele desencadenar fenómenos fascinantes que no están atados a ninguna formula fácilmente inidentificable”, la frase refleja claramente lo que fue este periodo.

Por eso lo que voy hacer es agarrar toda esta lista bandas Post-Britpoperas(?) que menciona Rosso como posibles sucesores de la corona de Oasis y ver como le fue a cada uno:

ARAB STRAP
Que hacen? Son un duo de indierock de guitarras cansadas y densas, con muy buenas letras llenas de amores frustrados y el existencialismo mas pesimista.
Que les paso? llegaron a ser medianamente conocidos, principalmente en el indie, algunos de sus discos son de referencia obligada del Slowcore(?). Se separaron en 2006 despues de grabar tal vez su mejor disco, cada uno esta encarando proyectos solistas.

ARNOLD
Que hacen? Un pop con lindas texturas con influencia de Big Star y Syd Barret, por momentos psicodélicas (no son Hawkwind tampoco) al estilo del Gorky’s mas relajado.
Que les paso? Sacaron 3 discos pero ninguno de obtuvo mucha repercusión, no están separados pero su ultimo disco es de 2001 (se tienen un joya entre manos? no lo creo), algunos miembros del grupo sacaron un disco en el 2005 con el nombre de Little Massive.

BABYBIRD
Que hacen? Babybird es la banda de Stephen Jones, un cantautor que se refugia en un grupo para hacer un indie-pop sin demasiadas estridencias -la voz suena increíblemente parecida a Ian McCulloch-
Que les paso? El tema "You're Gorgeous" alcanzo un tercer lugar en los rankings y fue uno de los singles mas vendedores de ese año. Sus discos de la etapa 1996-2000 fueron bien recibidos en Inglaterra, pero nunca trascendieron de la frontera. Hasta el 2006 siguen sacando discos, y Stephen Jones saco un par de discos solistas e hizo una banda de sonido de una película que nadie vio (“Blessed”).

BELLE & SEBASTIAN
Que hacen? Un twee-pop, con toques de folk e indie rock. Al ser muchos los miembros y melómanos en su mayoria su musica se parece a muchas a cosas pero ya a esta altura ya tienen un sonido propio, puede pasearse por los climas intimistas de Nick Drake, o “rockear” un poco mas a lo Smith, Felt o el Velvet Underground de las ultimos años.
Que les paso? Son sin duda la banda mas exitosa de toda esta camada, sacaron 7 discos y muchos eps aclamados por la prensa especializada y la gente, no son U2 pero son unas de las vedettes del indie rock. Generaron una especie de culto alrededor de su fama de chicos nerd, intelectuales y sensibles.

PETER BRUNTNELL
Que hace? Un neocelandes hijo de galeses que decidio desandar el camino de Gran Bretaña y que posee el instinto pop de cantautores como Nick Lowe o Elvis Costello, también tiene un toque medio country.
Que le paso? Sigue sacando discos desde el 95 sin pena ni gloria, a perdón con pena.

THE BETA BAND
Que hacen? Todo. Nada. Psicodelia, trip pop, folk, bases madchesterianas, electrónica. Un mejunje de sonidos cambiantes, hipnóticos y bailables, tal vez los que mejor entendieron la psicodelia en los noventas. La misma capacidad de ser geniales y mediocres con la misma facilidad.
Que les paso? El compilado “3 Eps” fueron indiscutiblemente uno de los discos del año, la decada y de la historia. “Dry the rain” fue uno de los hits indie mas grande de todos los tiempos. Sus tres discos posteriores fueron bien recibidos pero nunca alcanzaron el nivel de ese primer compilado. Se separaron en el 2004 debido “al poco impacto comercial”. Sus miembros formaron distintas bandas: King Biscuit Time, Lone Pigeon. En el 2006 todos los miembros menos el cantante formaron The Aliens y les esta yendo relativamente bien.

BULLYRAG
Que hacen? Una amalgama de reggae y hip hop matizado con bases de hard rock y soul
Que les paso? Sacaron un solo disco y algunos singles, actualmente no aparecen ni en la wikipedia ni en allmusic o sea no existen.

CATATONIA
Que hacen? Un indie rock bastante alternativo, comandados por una chica Cerys Matthews, los comparaban por obvias razones con Elastica pero tambien una banda de culto de los ochenta The Primitives.
Que les paso? El disco “International Velvet” fue bastante exitoso (se edito en Argentina!) y fue colocado entre lo mejor de 1998. Pegaron algunos singles que estuvieron bien posicionados ("Mulder and Scully" llego al tercer lugar). La banda se separo en el 2001 después de varios discos, Cerys después siguió una inadvertida carrera solista.

THE DELGADOS
Que hacen? Indie rock en su estado puro, en sus primeros discos eran mas ruidosos y low fi y después se fueron poniendo mas pop y profesionales(?).
Que les paso? Fueron una de las bandas mas importantes de esta generación no solo en lo musical sino que tambien fundaron un sello independiente Chemikal Underground en el que editaron muchas de las bandas mas prometodoras de la época (Mogwai, Arab Strap). Tuvieron varios hits, y nominaciones para premios -no es que eso importe pero aclara un poco su repercusión en las islas-. Fueron unas de las bandas favoritas en la ultima epoca de John Peel. Se separaron en el 2005.

...en algunos días actualizo la segunda parte de la lista, hay algunos nombres mas terribles que en esta.

Queres triunfar en el mundo del futbol?

2007-08-06T11:44:00.000-03:00

Hay una cosa que no entiendo, como habiendo tanta gente que quiere hacer dinero en la vida, no se dedican a ser jugadores de futbol y mas precisamente defensores. Vamos, cuantos de los jugadores profesionales(de Primera)es realmente un apasionado del futbol, cuantos de estos en el caso de no ganar plata jugando a la pelota, ni siquiera se les hubiera ocurrido, se dedicarian a ciencias economicas(?), o cuantos tendrian la suficiente pasion para estudiar y jugar?...mmm...pocos...

Es por eso que sin cargo les doy un tip para ser un jugador de futbol exitoso, sin importar que no tengas talento:

Tenes que ser defensor si o si. Preferiblemente central. Tenes que dejarte el pelo largo pero no mucho, usar vincha -nunca rosa- negra o en todo caso blanca. Tenes que ser preferiblemente zurdo, bueno si no los sos no te preocupes. Tenes que ponerte una muñequera en la mano opuesta de con la que pateas. Usa siempre pero siempre vendas, aunque tengas musculos y huesos mas fuertes que un mamut tenes que usar venda en los tobillos. No uses botines de color, siempre negor, vos sos malo jugando,si usas botines amarillos resaltas mas. Evita los apodos ridículos (pocho, pepe, frasquito(?), tomate), en conversaciones con tus compañeros futbolistasmete palabres como "Lider", "Kaiser", "Zar", "Gran Capitan", los jugadores no tipos muy pensantes y cuando, metes muchas veces esas palabra en frases, te van a empezar a decir asi. Trata de reventarla lo menos posible, a la gente no le gusta los que se sacan la bocha de encima, trata de salir jugando, siempre con borde interno, y si podes encorva la mano para parecer habilidoso, anda a cabecear siempre, no importa que te pasen evita a toda costa que te tiren un caño (Yepes va caminando por su casa en Nantes, Francia y le siguen recordando el caño de Riquelme). Hacete amigo del 9, o el 10 vas a parecer habilidoso por cercania. En entrevistas cita a Foucault, Derrida, y a Rimbaud, si te preguntan por la musica en el vestuario deci que la cumbia no te molesta pero vos en tu casa escuchas Echo & The Bunnymen, esas les gustan mucho a los periodistas, que son finalmente los que te inflan y te hacen un gran jugador, y los empresarios y dirigentes no ven futbol por que no saben, entonces escuchan a los periodistas, si haces todo esto y no tiras una patada como la Sessa, te vana vender a Europa, y ahi ya las hiciste aunque juegues en Bulgaria.

An avant-garde day

2007-08-03T12:17:00.000-03:00

El otro día fui a una charla sobre Karlheinz Stockhausen, personaje que me interesa no solo por su influencia en bandas como Beatles, Velvet o Pink Floyd sino tambien por su función de unir la música clásica con la vanguardia (como John Cage, Terry Riley, Schoenberg, Xenakis, etc), fui con mucha curiosidad pero también con un poco de miedo de lo que me podía encontrar. Pero estuvo bueno, por que empezo con un breve comentario de la biografia del tipo y aparecieron esos datitos que yo queria escuchar: que el tipo hacia sus propios instrumentos, rediseñaba o refiguraba otros. Lo que me gusto de estos tipos es que además de músicos (o compositores si prefieren) eran un poco científicos.

Después de eso el catedrático a cargo (?) con clarinete en mano se dispuso a explicar una de sus obras, Stockhausen planteaba sus obras de maneras bastante llamativa, mediante formulas mas matemáticas que musicales, en esta obra el tipo dividia el pentagrama en 5 fragmentos, en el primero iba 1 nota, en el segundo 2, en el tercero 3, en el cuarto 5 y en el quinto 8, para los despistados como yo Stockhausen se basaba en la serie Fibonacci para muchas de sus obras, entre cada fragmento iba un silencio de una nota (una blanca por ej), después el tipo invertia todo el primer pentagrama (8-5-3-2-1) y tocaba estas notas en los silencios del pentagrama anterior, acortando su tiempo y subiendolas 2 octavas, generando de notas casi iguales sonidos totalmente opuestos, en la obra se pasa de los climas lánguidos y tranquilos a momentos bien enérgicos. El tema es que la obra no termina ahi, sino inviriendo la notas hasta un punto en que todas se amalgaman o su funden en casi un mismo sonido con distinto ritmo, realmente increíble.

Con todo esto no digo que Stephen Malkmus tiene que hacer algo así para su próximo disco, sino que hay otra forma de ver, escuchar y entender la música que es fascinante, y a veces cansados de escuchar los mismos sonidos, aquí hay herramientas realmente interesantes y que pueden servir como inspiración, aunque sea por lo innovador.

No toda la TV apesta (III): LOST

2007-07-30T12:05:00.000-03:00

Que bueno que esta Lost carajo! cuando llega el lunes a la noche me da la sensacion de que la semana fue muy corta (y eso que a veces se hace interminable) y de que lo unico que me acuerdo es de ciertas cositas que pasaron en Lost la semana pasada.

Desde Seinfeld, Gilmore Girls, las primeras temporadas de 24 que no espero una serie con tanta expectativa y entusiasmo (bueno tal vez con Six Feet Under sigue pasando), y como no va a pasar eso si estos hdp son una caja de sorpresas, cada capitulo tira una punta o un misterio mas para dejarte en pelotas y decir "haa por que en la primera temporada Jack tenia un peine pero no pense que iba a ser importante", cada cosa se conecta con otra que paso antes, y en vez de cerrar cosas, es como que cada vez hay mas interrogantes y cada vez sabemos menos que pasa. Tal vez en otra serie esto seria una desventaja o un punto flojo pero en Lost eso es lo que la diferente unica mas alla de la ecuacion "Gilligan+Dimension Desconocida", por que el chiste para mi es ese no saber nunca exactamente que sucede y que va a pasar.

¿Estan muertos y estan en el purgatorio? ¿viajaron en el tiempo? ¿algun especie de triangulo de las bermudas? ¿que es esa mancha negra? ¿donde esta el negro con el hijo? ¿todo esto esta pasando en la imaginacion de un niño en Iraq? Nunca lo sabremos, en realidad si por que los productores ya anunciaron 2 temporadas y que el misterio se va a resolver, pero tal vez como cuando en un pelicula de terror te muestran al mostro, la gracia va a desaparecer.

Otro fin de semana al pedo y van...

2007-07-23T00:46:00.000-03:00

INTERIORES
Tengo ganas de decirlo pero no se si es apresurado, puta con mis ganas de ser categórico en cada boludes, pero si lo digo, Woody Allen se transformo en mi director favorito, tal vez no tiene ese par de películas espectaculares como David Lynch, ya que el lyncho tiene varios puntos flojos. Ademas los Spike Jonse, Nolan, Fincher, Gondry recien tienen pocas películas pero Woody es el mas regular y hasta ahora no vi una película mala y sus comedias son insuperables aunque esta es un dramon de aquellos pero quiero mas.

DEAR WENDY
Película de Vinterberg (La Celebración) con guión de Lars Von Traier, que puede salir mal. Pero a pesar de lo que podiamos imaginar no es nada avantgarde, ni dogma, ni nada, sino un película normal sobre un grupo de pibes que arman un club pacifista de armas?!. No es tan rara pero toma un camino inesperado.

EL ILUSIONISTA
Muy buena, no tanto como el gran truco, pero me sorprendio no pense que iba a estar tan buena, es mas “magica” que la otra, pero después de todo no se por que desconfiaba si actuaba Paul Giamatti no podia ser mala.

REPULSION
La película que mi vieja viene jodiendo de no se cuantos años ya “como me asuste cuando la vi en el cine” ok vamos a verla. Se veia como el toor, pero tenia muy buenos climas y muy buenas escenas y ese final con la foto terrorífico.

ILUMINADOS POR EL FUEGO
Esta buena, la imaginaba peor, podria estar llena de golpes bajos pero esta bien contada. PD: que pelado que esta Gaston Pauls.

2007-07-20T10:27:00.001-03:00

Se murio el negro Fontanarrosa, tal vez uno de los tipos mas inteligentes y queribles de todo este cada vez mas mediocre pais. No se si fue él directamente pero si fue uno de los tantos primeros escritores que lograron en mi la pasion por la lectura, sus cuentos y su novelas lograban crear imagenes tan fuertes en tu mente que todavia puedo imaginarme la cara de Best Seller o la cancha de aquel pais africano invencible, o aquellas situaciones que solo un futbolero de ley conoce como en Escena de la vida deportiva o como olvidarse de 19 de diciembre de 1971 donde su pasion por su tan querido Central se ve reflejado en otro magnifico cuento.

Siempre gracioso, siempre ingenioso, el negro era de esos tipos que lograba detener el zapping en el canal mas pedorro solo para verlo a él. Lamentablemente su muerte era algo que se veia venir, el desarrollo de la enfermedad se notaba cada vez mas en su cuerpo, no en el que seguia tan radiante como siempre.

Se nos va tempranamente otro mas, nunca uno de esos pelotudos que odiamos va morir joven o de esos viejosgarcasdemierda que parecen inmortales, tiene que ser alguien a quien queramos y nos duela.

chau negro, el mundo es un lugar mucho peor sin vos.

Random Thought

2007-07-13T15:31:00.000-03:00

La cumbia electronica es el chiste snob mas grande desde los 4’33’’ de John Cage

***

La malo de la musica electrónica es que si haces air synthetizer o air laptop en tu pieza quedas como un boludo

***

La canción “un muñeco de peluche de Taiwán” de los Autenticos Decandentes no se parece a una canción de Morrisey?

***

Que curioso que con gente grande y más tradicional saco a relucir mi gusto por los Beatles, los Doors, Pink Floyd y el folk, pero entre amigos y gente del palo rockero me gusta jactarme de escuchar las bandas con algunos de los sonidos mas desagradables de este planeta.

***

A pesar de que no la vi completa, la vi haciendo zapping y en distinto días, que mala película es Los 4 Fantasticos (tampoco esperaba demasiado), solamente se hizo soportable por que tenia la esperanza –vaga- de verle un poquito de teta o culo a Jessica Alba, “espero a la siguiente escena tal vez muestran algo” si ya se ya se, pero reconozcan que hicieron lo mismo.

Discos del Mes: Julio

2007-07-09T15:02:00.001-03:00

Ahi van los discos mas hot de esta temporada, clasicos instantaneos y atemporales que me permitieron pasar este frio del orto puteando un poco menos. Agrego a partir de hoy links para poder bajarse los discos, asi pueden refutar mis opiniones, lo unico que tienen que hacer es buscar los links en los commets. Los links los fui robando de distintas paginas asi que si borran a joderse...

Modest Mouse – This Is a Long Drive for Someone With Nothing to Think About
Quieren saber como suena este disco? Es como si los Pixies intentaran replicar el Daydream Nation de Sonic Youth. Hablar de Modest Mouse es repasar la historia del indie rock americano: puentes y guitarras raras a lo Sonic Youth, riffs fracturados-deformes y un timbre vocal y gritos deudores de Pavement-Pixies, y por que no un poco de Yo La Tengo, Slint y Superchunk. Hubo un momento (breve) en que veía a Modest Mouse en todos lados, su videos tenían cierta rotación en R&P, tocaron en vivo en Saturday Night Live y con la aparición de los mp3 blogs su disco del 2005 circulaba por todos lados. Al escuchar Good News for People Who Love Bad News me pareció una buena banda pero nada del otro mundo, pero este disco es otra cosa, temas largos (para una banda de estas características), puentes de guitarra extensos, pensé “se cansaron y se despacharon con algo totalmente distinto”, pero me fijo en allmusic y este es sorpresivamente el primer disco, digo sorpresivamente por que este es un disco maduro, no parece para nada un disco debut, sino el disco de una banda que después de mucho tiempo en el ruedo se les da por cambiar el estilo. Gran disco que merece ser rescatado del olvido.

Explosions In The Sky – Those Who Tell the Truth Shall Die, Those Who Tell the Truth Shall Live Forever
Momento idílico: sábado a la mañana, solo en mi casa, acostado, tengo puesto un una remera manga larga, una polera y un pulóver, y arriba 3 mantas hasta la nariz, el gato sobre las piernas dándome calor y de fondo este disco. Me acuerdo que la primera vez que lo había escuchado no me había dejado una gran impresión, pero claro yo venia de escuchar a Godspeed You! Black Emperor y es obvio que cualquier disco que le siguiera iba estar en desventaja, mas si es uno del mismo estilo. Pero hoy en lugar de estar esperando los mortales crescendos a lo Godspeed-Mogwai, disfrute mas de esos climas bellos y lánguidos que podes seguir con los ojos cerrados en un sueño eterno en el que te parece que nunca te vas a despertar pero de repente te acordas que estos muchachos son de Texas, precisamente uno de los lugares menos sutiles del mundo y que en cualquier momento te pueden romper los oídos con un momento de furia salido del Sonic Youth mas bardero.
PD: gran nombre el del disco “Aquellos que dicen la verdad morirán, aquellos que dicen la verdad vivirán para siempre” genios!

Suicide – Suicide
Los que siempre ponen palos en las ruedas dirán que antes estaba Silver Apples, Kraftwerk, Neu! y otros alemanes mas, ok es cierto, pero Suicide es sin duda la primera banda electrónica que rockeó. Una caja de ritmos, teclados y la voz oscura y amenazante de Alan Vega bastaron para dejar un impacto enorme una generación de músicos y estilos enteros (no solo bandas de synth pop sino artistas como Henry Rollins o Loop versionaron algunos de sus temas). Con una actitud capaz de meterle miedo a cualquier de los que hoy se hace llamar rebeldes (Jhonny Rotten se pego un cagazo barbaro la primera vez que los vio). Sus canciones exudan nihilismo, suciedad, belleza, desgano, y otros mil adjetivos mas. Creadores de la canción sobre suicidio definitiva (quienes iban a ser sino ellos), la cuasi-epica “Frankie Teardrop” de 10 minutos narra la historia de un joven (Frankie) que alienado por las presiones cotidianas mata a su mujer y sus hijos y tras lamentarse por lo que acaba de hacer se pega un tiro, pero los Suicide aclaran para que no queden dudas “We're all Frankies, We're all lying in hell”. Nunca una canción metió tanto miedo.

Bjork – Homogenic
En un capitulo de los Simpsons (no me acuerdo cual) Lenny decía “esto parece venir de un futuro no muy distante” y pocas expresiones se adaptan mejor que esta con la música de Bjork. Con cada disco, pero principalmente hasta este su tercero, la islandesa (bueno y sus productores también) intentaron mejor que nadie llevar la música electrónica hacia territorios lejanos e inexplorados. Mucho más oscuro y claustrofóbico que sus discos anteriores, sin hits inmediatos como “Human Beahuvior” o “Army of Me”, Homogenic es su colección de canciones mas experimentales hasta ese momento y tal vez el mejor, borrando de plano cualquiera existencia de algunos de los ritmos bolicheros que tenían sus discos para centrarse mas en beats abstractos, arreglos de cuerda, arpas, y por que no un poco de noise.

Jaime Sin Tierra – Autochocador
Se me hace muy difícil ser objetivo con esta banda y este disco, -aunque es imposible ser objetivo por que obvio son opiniones-, por que para mí son mas que un puñado de canciones. Mas allá de sí como banda fue buena o no, trascendió o no, si Jaime Sin Tierra calo hondo en mi fue por que me hizo conocer que había otro rock nacional, otro rock que no suena en la mega o que no vas a ver su nombre en una remera o una mochila, un rock hecho por y para gente como uno. Pero no solo logro que me interesara en el rock nacional contemporáneo sino que mirara con otros ojos la historia de nuestra música. El disco? 12 grandes canciones que alternan entre lo alternativo y el pop mas redondo jamás hecho en nuestro país, lleno de frases entre naif y geniales (“me dijiste que soy un abismo en silecion/ por que vos no escuchas que yo grito por dentro”). No es nada del otro mundo, pero justamente ahí radica para mí su éxito, en un panorama de rock mundial en que es muy difícil inventar algo nuevo y novedoso, por que se lo voy a pedir a una banda de un país tercermundista perdido en el culo del mundo, el merito de Jaime Sin Tierra (o por lo menos lo que a mi intereso) fue intentar recrear esas bandas y discos que tanto nos volaron la cabeza y re-interpretarlo a nuestra manera, con nuestro lenguaje.

Primal Scream – Evil Heat
En medio de una borrachera uno dijo “...y si mezclamos a MC5 con Neu!” “...dale! dale” dijo Bobby Gillespie en estado terminal. Probablemente no haya sido exactamente así, pero solo a estos tipos se les ocurre mezclar la energía y el descontrol de los Rolling Stones y los grandes referentes proto-punks Stooges, MC5 y New York Dolls con los ritmos precisos machantes del krautrock de Neu!, Kraftwerk, Cluster, y obvio Suicide. Aunque en realidad en XTRMNTR ya se habían animado a esta feliz y descabellada aventura con mejores y mas originales resultados, pero en Evil Heat es cuando mejor se ve esa mezcla de bases electrónicas bien definidas con guitarras y armónicas tan clásicas del rock. Yo no lo consideraría un paso atrás, el disco esta muy bueno, tal vez hubiera tenido mas valor si este era el disco anterior a XTRMNTR. Pero con estos dos discos te das cuenta de que Kevin Shields es un genio, capaz de aportar su talento a una banda que estilísticamente no sigue los mismos caminos de My Bloody Valentine, pero que igual le da un vuelo y una calidad que no tenían desde Screamadelica.
PD: me gusta mas la versión FTViesca de "Some Velvet Morning" que esta.

The Jesus And Mary Chain – Barbed Wire Kisses
Hace unos años antes de un viaje a Buenos Aires, (y antes de la época del reproductor de mp3) mi hermano estaba eligiendo que cassetes llevaba para escuchar durante el viaje. Ojeando entre la no muy grande colección (comparada con la cd) veo uno de Jesus and Mary Chain y le digo “lleva este que quiero escucharlo”, “es una verga, una bola de ruido, no te va gustar” me dice, y tenia razón. Al rato de haber salido de la ciudad pido que lo escuchemos un ratito, pero al segundo tema mis padres me dicen que saque esa mierda, después de una larga discusión en el que no quería reconocer que eso (esa justamente bola de ruido) era feo, un poco por obstinación adolescente y un poco por que le alcance ver algo pero que no podía identificar que , lo saque. Ya en el hotel, a la noche, antes de irme a dormir, lo pongo en el walkman: primero cuestión que me surge ¿es así o se escucha así por el cassete (no tengo demasiada experiencia con ese formato)? ¿qué es esto, punk, metal, rock alternativo? según mis básicos conceptos de la época no se ajustaba a ninguno de ellos. Demasiado lento para ser punk, demasiado poco virtuosos para ser metal, demasiado pop las voces para ser rock alternativo (por lo menos el que yo conocía hasta ahí, Smashing Pumpkins, Pearl Jam, etc). Conclusión en ese momento: ninguna, no podía definir si lo odiaba o si me gustaba (aunque estaba mas cerca de la primera). Meses después escucho uno de sus discos más accesibles Automatic, heee un poco mejor pero todavía no me convencen del todo. Algunos otros meses después Psychocandy (por que le doy tantas chances a una banda que no me termina de gustar?), resultado: ahora soy fan de la banda, y ahora re-escucho este disco en mp3 y me parece una genialidad: el cover de Can, de los Beach Boys, algunos temas casi ambient, otro parecen rock industrial, pero también se animan solo con la criolla y que sale: otra joya. Creo que junto con Radiohead y GY!BE fueron bandas claves en mi historia musical, no solo por su calidad individual sino por que me impulsaron a salir a buscar otras cosas y gracias a los escoceses me fanatice y descubri el noise: Velvet, la No Wave, el shoegaze, el ambient, el krautrock, el rock industrial. Y además creo que genero en mi el que debe ser el mayor elogio que se le puede hacer una banda de rock, me dio las ganas de armar –aunque sea en el futuro, y tal vez nunca se concrete- un banda parecida a ellos.

Como me dijiste que se llama tu BANDA pibe?

2007-07-05T17:06:00.000-03:00

El nombre de una banda es todo un tema, no es solo la denominación de la banda, es su identidad, demarca la personalidad y el estilo de una banda. No me acuerdo quien dijo que cuando una banda es mala lo pedorro de su nombre se acentua, si unos amigos tendrían una banda que se llamara LOS QUIEN les diria que son unos boludos directamente, y muchas vecespor escuchar tantas veces un nombre este termina por convencer, bueno hay van varios ejemplos de buenos y malos nombres:

* No se uds pero yo tengo una predilección especial por las bandas con nombres largos, no solo por que llaman la atención, sino por que tambien es un fuck off! al mainstream y sus nombres telegraficos pero ademas pronunciar un nombre kilomentrico causa cierta satisfaccion en uno mismo:

Clap Your Hands And Say Yeah!
I Love You But I’ve Chosen Darkness
LSD And The Search Of Good
... And You Will Know Us By The Trail Of Dead
Él Mato A Un Policia Motorizado
Godspeed You! Black Emperor
Black Rebel Motorcycle Club
Prietto Viaja Al Cosmos Con Mariano
La Cofradía De La Flor Solar
The Soundtrack Of Our Lives
Wreck Small Speakers On Expensive Stereos

* Después están los graciosos e impronunciables:

!!!
OOIOO
? And The Mysterians
MC 900 FT Jesus
¾ Had Been Eliminated
Sunn 0)))
µ-ZIQ

Llegamos a los malos que generalmente son los mas, tenemos a los que tienen menos imaginación que el que elige los invitados a Mirtha. De estos hay millones:

Villanos
Intoxicados
Guasones
Los Vandalos
Arrebatados

* Los peores de todos son que se quieren hacer los ingeniosos y son unos boludos tremendos:

La gran 7
Bola-0
D-Mente
Tremendas Bolas De Fraile
Ella Es Tan Cargosa (she’s so heavy de los Beatles?)
No Te Va A Gustar
Gol De Chancho

Obviamente estoy tirando de memoria y si me pusiera a buscar encontraría mil ejemplos de cada uno y hasta distintas categorías pero es suficiente por hoy.

Bandas que me deberían gustar pero no me terminan de cerrar

2007-07-02T16:17:00.000-03:00

Vamos digan la verdad no les gustan leer listas?, el que diga que no, es un mentiroso y/o boludo que va a saltar con "hee dejaron afuera a..." obvio siempre algo va a quedar afuera. Las listas de los mejores discos de Rolling Stone siempre es imcompleta ya se ya se, pero es un material de lectura de baño genial. A partir de ahora voy a publicar un par de listas boludas y sin sentido, que a nadie le va importar. Que lo disfruten!

STEREOLAB sus discos siempre tienen algunos grandes momentos ( en especial el Emperor Tomate Ketchup) pero igual tengo la sensación de que todos los discos son bastante parecidos. Poco clima para tanto teclado, no riffs, no melodías accesibles, no voz atractiva a la que puedas sing-along, pero a pesar de esto tengo como 5 discos.

TORTOISE igual que stereolab tiene algunos buenos climas, grandes ideas, muy original pero después de un tiempo te termina aburriendo, es como si se mandaran a improvisar pero no saben por donde carajos ir (que en otro grupo puede ser una virtud como en Can).

FIONA APPLE curisosamente el primer tema que escuche de ella fue el que mas me gusto y encima no era de ella sino de los Beatles, la hermosa y despojada version de “accros the universe”. Y justamente la simpleza que tiene esa es lo que no tienen sus discos, mucha sobreproduccion, mucha acumulación de ruiditos, cuerdas y demás que terminan perjudicando su excelente voz.

PINK FLOYD PROGRESIVO con Barret hacian esas gemas pop como “see emily play” o esos jams volados como “interstellar overdrive” y aunque sus discos posteriores estan bien y algunos tienen temas muy buenos, no entiendo por que tanto alboroto con ellos.

SEX PISTOLS como dijo un vago con el que estaba hablando recientemente fueron una banda “necesaria”. Pero me aburre mas alla de los hits, en vivo debían ser geniales, pero prefiero mil veces a PIL.

MASSACRE el gordo es un cago de risa, encima le gusta la Velvet y 13th Floor Elevator pero sus temas (los que escuche) son muy “comunes”.

BROKEN SOCIAL SCENE hace un par de años que son unos de los abanderados del indie, pero en realidad me parecene una mala versión de Arcade Fire, 10 tipos que quieren hacer pop experimental pero que se suporponen entre si y generan un quilombo, pero un quilombo feo

PATTI SMITH en serio Horses es uno de los mejores discos de todos los tiempos? Yo debo ser un boludo entonces, el único tema que tiene un poquito de emoción en "My Generation" pero obvio por que es los Who. Sobre lo que destacan todos: si tiene buenas letras, pero justamente la frase que repiten como loros las revistas y suplementos “Jesús murio por los pecados...” no es de ella es de Van Morrison, o sea en que quedamos, todo lo mejor del disco no de ella.

HUSKER DU por que todos se mean en las patas con esta banda? Zen Arcade esta bueno, New Day Rising tiene algunos temas que valen la pena pero esta como instalado que son como unos R.E.M. sin suerte, y en realidad no me parece tan novedoso lo que hacian.

MASSIVE ATTACK – PORTISHEAD – TRICKY no se, sera que no soy fan del trip hop. Igualmente no me desagradan

*Clasificación pendiente para mas datos:

BLIND MELON que olor a one-hit-wonder!

SHELLAC esto es punk no me jodan

TOM WAITS haja es ronco y?

DAFT PUNK que french-touch esto tiene olor a discoteca

THE POGUES en realidad no escuche nunca un disco, escuche un poquito cuando mi hermano estaba con un grandes exitos, pero en los blogs dicen que son buenos entonces tienen que serlo.

XIU XIU me irrito un poco la voz, pero estaba bueno

GASTR DEL SOL y JIM O'ROURKE mmm estos venden gato por liebre me parece, avant pop las pelotas

THE DIVINE COMEDY lo mismo que xiu xiu

Ya seguire mas adelante con mas listas pelotudas.

Daniel Melero, el oasis en el desierto del rock argentino

2007-06-28T15:54:00.001-03:00

No solo es uno de los mejores y mas innovadores musicos, productores y descubridores de talentosos losers de Argentina, tambien es uno de los mejores contestador de reportajes del rock, con la frase ingeniosa y polemica siempre a mano. Ahi van algunos ejemplos:

“...estoy convencido que el rock de hoy está ocurriendo en una habitación, en manos de tres o cuatro haciendo algo no imaginamos, y que va a traer consecuencias dentro de un tiempo. Ese es el verdadero estado de rock. Lo que entiendo por rock nunca es masivo. Creo que es elitista, pertenece a una elite de decepcionados, de músicos que no saben para dónde ir y que están buscando un renacer del espíritu de su música; tiene que ver con gente trasnochada que no sabe qué hacer con su vida. El rock tiene que ver con cualquier cosa que pueda ser un problema para lo que sea sistematizado en ese momento. Todavía hay zonas donde eso ocurre”

“el rock chabon es lo que quiere escuchar el que no quiere pensar"

“lo que llaman rock parecería ser que es una musica que se alimenta del rock, pero el tema es que el rock se alimenta de elementos exteriores todo el tiempo"

Aca tienen una de las entrevistas completas donde dijo algunas de estas genialidades.

Un fin de semana, cuatro películas

2007-06-26T15:58:00.000-03:00

Maria Antonieta - Sofia Coppola (2006)
Lo que había leído y escuchado era que Sofía no lo había logrado esta vez, y esa es la sensación que te queda de esta película después de mirarla, que la película esta "bien" pero nada mas. Y claro como no decepcionarse si Perdidos en Tokio se transformo en muy poco tiempo en una de esas películas de culto, pero si vuelvo atrás me parece que el recuerdo de Las Vírgenes Suicidas se fue modificando inconscientemente -para bien- por lo bueno de su segunda película, cuando en realidad al momento de verla me había parecido -al igual que Maria Antonieta- una buena película pero no mucho más. Pero lo malo de esta, su primer superproducción es que parece quedarse a medio camino de todo, como que no se animo hacer (o no la dejaron) una película mucha mas osada y arriesgada y queda nomas en el gesto, en el retrato entre personal y oficial.

Kids - Larry Clark (1995)Jo jo que película! Por que nunca había visto esta maravilla? Pibes de 14 años que van por la vida cogiendo, chupando, faseando, deliquiendo y en skate, eso seria mas o menos la película, pero lo mejor no es el que sino el como, la película esta filmada con un crudeza rara vez vista (sexo casi explicito entre chicos de 14-13 años), la precocidad y la misoginia de estos chicos puede sonrojar al mismísimo Roña Castro. Difícilmente una película muestre lo decadante y desviado de una juventud con mas ganas de generar conflictos que los que realmente tiene

The Host - Bong joon-ho (2007)
Tanto revuelo por una de mostros? Y hay que decir que si. Generalmente el cine fantástico o de ciencia ficción es repudiado y denostado por el cine “serio” y en un 99% de los casos yo estaría de acuerdo, pero de vez en cuando aparecen este tipo de películas que rompen contra todo pronostico y obligan a callarse la boca. Es difícil encontrar una película de este clase realizada con tal realismo y seriedad, pero al saber que la película es coreana no me sorprende, desde hace años las mejores películas de suspenso o terror vienen desde aquellas tierras, en detrimento de las superproducciones-pedorras y predecibles de Hollywood. El guión? nada del otro mundo, unos científicos americanos vacían unos químicos en un rió y varios después ¡chan! tenemos un súper camarón, pero créanme por obvio que parezca el guión –en realidad el desecho de toxicos por parte de los americanos en corea realmente paso- es un detalle menor, es el punto de partida para una de las mejores películas del genero en años.

Alejandro Nevsky - Sergei M. Eisenstein (1939)
Cuanto respeto hay que tener por un película solo por que se filmo 70 años atrás? Si ya se, la tecnología para filmar era nula y mas si tenemos en cuenta que la película es rusa, pero bueno el aburrimiento no lo me saca nadie, lo unico interesante es mirarla con ojos sociológicos y tratar de entender un poco sobre el momento en que fue filmada y sobre el momento que trata la película, pero mas allá de la historia del combate épico entre los soviéticos y los teutones –a lo 300 pero con menos presupuesto- la película deja con gusto a poco. Todo tiempo pasado no siempre fue mejor.

PD: ya habia escrito todo esto cuando me acorde de que tambien vi en tele Hitch: secretos de seducción o algo asi, película maleta del maleta de Will Smith y de la cual no valia la pena escribir mas que un par de lineas. Es solamente mirable por el gordo de King of Queens.

YouTube rules!!!

2007-06-24T13:07:00.000-03:00

Mueran Mtv, Rock&pop, Muchmusic, Vh1 y Solo Tango, larga vida a YOU TUBE. Aqui les dejo 3 videos 3 realmente excelentes:

Throbbing Gristle - Discipline
Esta fue la primera banda de rock industrial, un conjunto de no-musicos que utilizaron los discos y los shows como verdadero mensaje de anarquismo mental!?¿

The Flamings Lips - Bohemian Rhapsody
No son la mejor banda del mundo pero si lo que mas me hacen cagar de risa y cada uno de sus shows son unicos, llenos de atracciones visuales, raros covers (Radiohead, Kykie Minogue entre otros por ejemplo), y un humor que te hace enamorar de ellos.

Glenn Branca
Es el tipo que supuestamente le "enseño" a tocar la guitarra a Sonic Youth, hace mucho que no veo tanto delirio y energia puesta a una cancion.

Criticando a la gente que critica a los criticos

2007-06-20T19:18:00.000-03:00

En un los especiales para tele del amante, trataron el tema de “la critica” y me gusto mucho la frase con la que Noriega empezó el programa “esta comúnmente establecido en la sociedad que la profesión de critico esta entre las más despreciables, solamente un escalón arriba de la prostitución...” exagerado puede ser, pero en los días posteriores en los que estoy pensando en escribir sobre esto, me pongo a mirar “Los secretos de Harry” de Woody Allen, en un momento este va al infierno y mientras va descendiendo en las profundidades del averno, una voz de azafata va diciendo quien esta en cada piso, y justamente el primero que menciona es a los críticos literarios y cinematográficos, entonces por que? por que estas pobres personas reciben tan ejemplar maltrato, bueno voy a intentar un par de razones:

* Como en todas las profesiones hay gente capaz, como también hay pelotudos, -aunque abundan los últimos-, pero el tema es que la profesión del periodista evidentemente siempre va a estar mas expuesta que la de...que se yo el plomero, no estoy descubriendo ninguna verdad, pero no se analiza una profesión o un país por lo peor (Menem es forro, Menem es argentino, conclusión los argentinos son forros).

* Cuando un critico da su opinión sobre un tema es obvio que va a tener gente a favor y gente en contra, nunca se va a lograr un opinión totalitaria y si se creara seguro empezaría aparecer a dar la contra. Partamos de la base que es imposible dejar contentos a todos y queda demostrado de que si “Bañeros Todopoderosos” fue un éxito, como hacemos para conciliar dos grupos de gente totalmente distintos. Ahora, la discusión pueda pasar a un plano donde un tipo de cultura berreta hay que dejarla de lado, y ahora paso al siguiente punto...

* Yo creo que en la critica a los críticos, valga la redundancia, hay un especia de deseo interno de ocupar ese puesto, que se le critica por ej a los periodistas en un suplemento o revista de rock “como hablar de X banda, como comentar el disco de X si son unos muertos”, hay un como una opinión de que si cada uno estuviera en esa posición las cosas serien muy distintas, pero si seguro esta persona pasaría a formar parte de las filas de un medio, va a ser insultado por otro y así sucesivamente.

* Se los considera enemigos acérrimos del artista (salvo de los músicos argentinos, sino como hacen esos muertos de hambre para seguir sonando eternamente) por ej muchas veces en el cine la critica de los diarios el jueves por la mañana a veces puede resultar decisiva a la hora de determinar la suerte de una película, por eso la cosa puede resultar contradictorio, puede estar el boludo que esta tan agradecido que le den entradas gratis que puede llegara decir que la ultima de Adam Sandler es genial, como también puede estar el caso de otro pelotudo –distinto del anterior pero igual de importante- que puede destrozar una película independiente hecha con todas las ganas y el amor, pero al tipo no le gusto la actuación del tercer mozo que aparecia en la penúltima escena y puede llegar a decir que es una paso en falso de la carrera de cachito X.

Pero bueno ahí esta el riesgo, darse cuenta cuales son los tipos creibles y cual no, y no enojarse por que al ultimo disco de la Bersuit le pusieron una estrella (tantas?) sino debatir con el periodista, intercambiar opiniones, leer varias criticas, mandarle mails amenazantes para dejar clara tu posición (mentira por favor no hagas esto). Me parece que no dije nada original y no llegue a ninguna conclusión masomenos lograda, pero me pareció interesante por lo menos discutirlo, asi que ya sabes no te enojes con el flaco que mato a Bersuit si igual Bersuit es una mierda, o no amigos? :-)

PD: miren que quilombito se armo acapor un tema similar en el mundillo del cine

Escuchame entre el noise

2007-06-15T00:12:00.000-03:00

Como ya lo mencione en el post anterior, mi subgenero favorito actualmente es el noise rock, esas bandas de los 80 y principios de los 90 tan arties y ruidiosas herederas de Velvet Underground y la No Wave son las que mas sonrisas me estan generando. Como anillo al dedo encontre este articulo de esta fantastica revista on line que se llama Perfect Sound Forever en la que un vago se manda una tesis masomenos acerca de por que el noise rock fue la ultima revolucion del rock, centrandose en algunos casos especificos como My Bloody Valentine, The Ex, Godspeed You! Black Emperor, Boredoms y otras mas. Vale la pena.

Leelo no seas vigilante